Palíndromos de fin de año

Bueno, gente maldita del Chaco y del mundo. Como queremos ser originales y no sabemos cómo, se nos ocurrió que la mejor manera para dejar atrás el año 2007 es zambullirnos en la frescura de los siguientes palíndrmos:

asirnos a la sonrisa

hay aroma a mora ya

sola va Ana Ávalos

área naval la vana era

oren en enero

seré títeres

yo haré números eso remunera hoy

Amalia la dama ama Dalai Lama

Aron rezará para ser Nora

No sabemos si son palíndromos buenos o malos, lo que sí sabemos es que son fantásticos, y que aquel que dice que no, que esto de los palíndromos no es más que una idiotez, va a tener un 2008 deplorable.

Cantor de tangos

La imagen es elocuente. Francisco Tete Romero, subsecretario de Cultura de la provincia del Chaco, dijo basta, éste soy yo... y dejó a un lado al escritor que siempre fue y se animó con una versión notable del tango "Los mareados". Aunque el subsecretario, para ser fiel a su estilo, recordó que esa hermosa letra, obra del gran Enríque Cadícamo, tuvo como título original "Los dopados". La censura de la época, dijo Tete Romero, obligó a que le cambiaran el título. Por eso, cada vez que la canción se acercaba a la parte aquella que dice "...qué me importa que nos llamen los mareados", Tete cambiaba la letra y decía, casi a los gritos, "que nos llamen los dopados". Bien por él y por su lanzamiento tanguero.

Bandera Fuego Motosierra

Consternados. Así es como quedaron los asistentes al acto realizado el miércoles en General San Martín, y mediante el cual quedó conformado el Consejo Provincial de Cultura. ¿Por qué?, se preguntarán ustedes. Por qué la consternación. Por la actitud salvaje y un tanto fundamentalista del subsecretario de Cultura de la Provincia, Francisco Tete Romero, que se dejó llevar por sus impulsos primarios y llamó a quemar (así como escuchan, o como leen) la hermosa y flamante bandera que nos representa ante el país. Consternados nosotros mismos (quienes hacemos revista Cuna) por semejante episodio, pedimos consejo al ya mítico escultor Fabriciano Gomez, un representante cabal y genuino de los intereses culturales de la provincia. Como era de esperarse, Fabriciano señaló su más enérgico repudio al bárbaro llamado hecho por Romero: "Cuando quiera y como quiera, el subsecretario tendrá que vérselas conmigo; él no es el dueño de la provincia, que sepa que mi motosierra, la misma que diera forma a tantas esculturas que hoy adornan nuestro paisaje, lo están esperando con las cuchillas afiladas", afirmó un Fabriciano al borde del Alzheimer. Desde este blog izamos una plegaria y llamamos a que prime la cordura.

¿Por qué?

No sabemos si esta actitud de Carla Bruni responde a su habitual necesidad de confundir, o de dar un paso más allá, o quién sabe qué. No lo sabemos. Pero lo cierto es que Carla nos acaba de clavar otro puñal por la espalda. ¿Sarcozy? ¿¡Ahora Sarcozy!? No es noticia que vivimos en un mundo injusto, pero esto es demasiado. Pensar que Carla puede estar, entre tantas otras cosas, cantando canciones al oído de ese miserable francés nos vuelve locos. Dicen que la Navidad es una época de fe y esperanza, dicen que el final de un año y el comienzo del siguiente sirven para replantearse algunas cuestiones. Ojalá Carla replantee su vida. De no ser así pueden seguir diciendo lo que quieran. El mundo es un lugar espantoso para vivir.

MALDICIÓN ETERNA

Así como la ven, esa es la tapa de la edición número siete de Cuna. Vaya uno a saber qué es lo que está gritando Zitto Segovia, pero nadie podrá discutir que el tipo está poniendo el alma en ese grito. Lo cierto es que luego de pensarlo no mucho más que un par de minutos (segundos en realidad, no somos de pensar demasiado), decidimos para estas fiestas dedicarle maldición eterna a todo aquel que no compre esta revista. El futuro del Chaco, y por extensión el futuro de la Argentina, está en las manos (en los bolsillos mejor dicho) de ustedes. Ya saben: MALDICIÓN ETERNA...

Mural de Luciano Acosta en una escuela primaria de Machagai

¿De quién es el portaligas?

Venimos de ver la última película de Fito Páez, ¿De quién es el portaligas?, y saben una cosa... la película está buenísima. Es cuestión de quitarse los prejuicios, lo mismo que ocurre con las canciones, o gustan o provocan repulsión. Ya lo dijeron los críticos de cine: por momentos la peli es demasiado esnob, a veces algo inverosímil, Gonzalo Aloras como actor es lamentable, etc. Pero a excepción del último punto, el resto es absolutamente soportable, hasta necesario. No podemos saber cuánto durará esta película en la sala del Guido Miranda, pero no es probable que esté más de una semana. Lo mejor sería aprovechar y correr a buscar su entrada, además las canciones que Fito eligió son perfectas. Todo el rock argentino de los 80. Al que no le gusta, es un careta.

Tercera Maratón Cultural

El fin de semana pasado se desarrolló, primero en Corrientes, en el pub Picasso, y después, al día siguiente, en Resistencia, en las instalaciones del Centro Cultural Alternativo, la Tercera Maratón Cultural, organizada y coordinada por el Taller Ananga Ranga, por Editorial Cospel, y por unas cuantas personas más cuyos nombres no recordamos pero a quienes pedimos disculpas por el olvido. Como nosotros, revista Cuna, hacemos lo posible por participar en todos aquellos eventos a los cuales nos invitan a participar (no como espectadores, sino como partícipes), como fuimos invitados, precisamente, a participar, participamos. No vamos a comentar, sin embargo, los pormenores de nuestra participación (tanto en Corrientes como en Resistencia fue lamentable), pero sí diremos que, no tanto en Corrientes pero sí mucho en Resistencia, quienes asistieron al evento fueron los mismos de siempre. Es decir, nosotros, ustedes, vos, yo... ¡somos siempre los mismos! ¿Qué pasa? ¿A nadie le interesa lo que hacemos? ¿Lo difundimos mal? ¿Somos sectarios? ¿Demasiado hipones? ¿Demasiado nabos? ¿Demasiado ego? ¿Demasiado marginaloides? Pasarla bien, supongo que todos la pasamos... ¿pero después? ¿Nos emborrachamos demasiado? ¿Demasiado vino? ¿O demasiada cerveza? No importa, yo espero la cuarta Maratón mientras descorcho otro porrón.
Lo más bueno: "El señor de los pájaros", cortometraje de Camilo Gomez Montero. Panel de Ciencia ficción: Alejandro Mauriño y David Zaracho. "Casandra Cactus", de Rocío Navarro. Lila Ibarra. Laudrillo o Ladrido, de Romina Freschi. "Ser de Ruido", de Tony Zalazar. Y alguna que otra cuestión más.

Poema circense

Del circo recuerdo muy poco, pero hay algo que sí recuerdo:
los enanos muriéndose de risa
los enanos y el pánico
los enanos y el trapecio
los enanos en la cuerda floja
los enanos asesinos
los enanos matando al hombre bala
los enanos violando a la mujer barbuda
los enanos que empujan al trapecista
los enanos sodomizando al domador
los enanos están sueltos

NUESTRO GEN

Julio, Julito, simplemente Wajman, llámelo como usted quiera, llámelo, si quiere, a su programa radial, el programa que cada mañana nos informa, forma y entretiene. Él entonces, Julito, reúne las características esenciales de nuestro gen, el chaqueño. Usted lo votó, fue usted quien dijo que el chaqueño, el hombre chaqueño, la mujer chaqueña, es, en esencia: solidario, bonachón, sensible, oportuno (y nunca oportunista), cabalgador, efusivo, irreverente, desprejuiciado, único, y, ya que Flor de la V terminó ahí, mordiéndole los talones a la cima de esta absurda encuesta, medio puto/a. (Si la última observación le resultó ofensiva, homofóbica o desagradable, no se ofenda, que fue usted quien eligió. En todo caso, una vez más, el culpable fue usted).

Te puse la tapa

Ésta fue la tapa más votada, por ende, la que más gustó... ¿la más linda? Qué importa, no vamos a lograr demasiado con nuestras súper encuestas.

Ahora vamos por el gen chaqueño..., ¿hay algún interesado en conocer semejante pavada? Con nosotros sumamos cuatro, tal vez cinco. Ah no, a él no le interesa, sólo cuatro entonces. Epa, se baja alguien más, ahora somos apenas tres. Y bue... es lo que hay.

PALÍNDROMOS

A la gorda rodadora drógala

Solución es seno y culos

La mina a mí me mima animal

O domino o ni modo

El batón notable

Acá poesía ahí se opaca

Ella te desea ama ese detalle

Oren en enero

Negá mi imagen

THE BUENOS AIRES AFFAIR, de Manuel Puig

Por Mariela Quirós

Como hay una sección de Revista Cuna destinada a lo que nos gusta y recomendamos, haré uso de ella. Pero ojo!, haré uso y abuso, ya que pienso trasladarla a la página. En realidad, no sé si estoy en condiciones de recomendar algo que puede estar archileído entre los que consumen esta revista y su sitio en Internet. Pero la intención es lo que cuenta y munida de mi más certero “sentido común”, me abocaré en las siguientes líneas a contarles por qué los invito a leer o a releer a Manuel Puig. No uno de sus libros más conocidos, Boquitas pintadas, sino The Buenos Aires Affair ¡Qué título! si de algo se pudo haber jactado el escritor, es de su maravillosa e implacable manera de titular. Repasábamos con mi novio hace unos días, en una suerte de juego, los títulos de Puig que más nos gustaban, y nos era absolutamente difícil elegir unos u otros. El beso de la mujer araña, What do you think?, preguntaba yo en un dudoso inglés, propio de actriz de hollywood latina. Fantástico, contestaba él. Y así estuvimos con cada título que nombrábamos (Cae la noche tropical, La traición de Rita Hayworth, etc., etc.), perdiendo y/o disfrutando de nuestro tiempo con este ridículo pero no menos entretenido juego. La novela fue un regalo, no de Dios porque en él no creo, sino de alguien que supo podía gustarme. Un muy buen regalo diría yo, a dos días de terminada mi lectura. No quiero pecar…de fanática una vez más, ya tuve ese mote por hablar demasiado y bien de Tonolec, y temo convertirme en una de esas pánfilas criaturas que transforman la pasión en algo, cómo decirlo, bochornoso. Pero reconozco que en estas últimas 48 horas le hablé del libro a cada persona que se cruzaba en mi camino.
Hace un tiempo, había leído de Puig Boquitas pintadas y me gustó, pero con ésta me dejó pasmada. Despojándome de los tecnicismos propios de nuestros críticos literarios (Tete Romero, Pablo Black, Germán Parmetler, Caparra´s brothers, entre otros), The Buenos Aires affair tiene todos los condimentos necesarios para considerar a su autor un gourmet cinco estrellas. Mixtura interesante de suspenso e intriga, violencia, sexo (y mucho), amor y desamor, sobre todo los estados de locura productos de éste, y un tinte político propio de los años en los que transcurre y fue escrita la novela (69´-73´). Sus personajes principales, Leo Druscovich y Gladys Hebe D´Onofrio, son una mezcla bizarra y perfecta de melancólicos-depresivos con pervertidos desenfrenados. ¡Unos locos bárbaros!
En un pasaje de la novela, por ejemplo, Gladys imagina que una reportera la entrevista para una revista de moda y actualidad muy conocida: “cuando se pretende asir leños encendidos rojos cuarteados chisporroteantes de oro, cuando se quiere apresar la llamarada más alta y trepidante de la hoguera es tan fuerte el dolor de las heridas que olvidando todo ese esplendor de coloridos con un grito huimos”, de esta manera relata su historia de amor, su encuentro con Leo, su pasión desmedida, descontrolada y enfermiza. En otro pasaje, Leo arremete en charla con su psiquiatra: “no sé…la segunda vez que nos acostamos juntos creí que todos los problemas se habían terminado...y por primera vez logré algo que nunca había podido hacer: me dormí abrazándola...¿al despertarme? No sé, pasaron muchas cosas…me dio asco, me dio cada día más asco”. Ambos personajes son presa de la tríada amor-odio-desamor, de la soledad como disparadora, de la soledad como consecuencia.
The Buenos Aires Affair está buena, te lleva a la lectura, provoca desenfreno. ¡Voy por más y no se asusten! Ustedes hagan lo propio.

Movimiento Norte

De políticas culturales y otras yerbas

El movimiento cultural de Resistencia, al igual que el provincial, tiene un desarrollo poco visto en nuestro país. Pero la presencia del Estado en su promoción, protección y desarrollo es reducido. Peor aún en la ciudad de Resistencia, donde casi la totalidad de las políticas públicas culturales las decide el Estado Provincial o la industria del espectáculo.
La Carta Orgánica (art. 51) establece que el Municipio debe asegurar a sus habitantes el acceso y participación en la creación y disfrute de la cultura pluralista y multiétnica. Ordena valorar, promover y proteger todas las actividades creadoras, en especial aquéllas que fortalezcan y consoliden su identidad.
Establece (art. 52) que el Municipio garantizará la preservación, recuperación, acrecentamiento y difusión del patrimonio cultural, el acervo histórico, arqueológico, arquitectónico, museológico, artístico, paisajístico y documental, y fomentará el desarrollo de iniciativas culturales.
Instituye (art. 53) desarrollar políticas tributarias favorables para la instalación de pequeñas y medianas empresas culturales y de estímulo para los creadores y quienes protejan la producción artística.
La actual gestión municipal obvió la existencia de la norma. Es más, obstaculizó la puesta en funcionamiento del FOCUR, una de las mejores iniciativas del Concejo Municipal actual.
Para hacer frente a esto, y lograr un mejor desarrollo de la cultura local habría que desarrollar políticas culturales orientadas a, por ejemplo, “apoyar la cultura de los barrios con actividades que privilegien las posibilidades de vecinas y vecinos, jóvenes y niños, de crear y sostener sus propios hechos culturales. Lo cual no puede hacerse sin estimular las actividades y los lugares comunitarios existentes (bibliotecas públicas y populares, clubes, peñas, grupos de teatro, murga o circo, talleres de ajedrez, grupos de música, talleres literarios, de artesanía, canchas de deportes).
Otra de las ideas que desde el Movimiento Norte se pretenden es jerarquizar el rol de los trabajadores de la cultura popular, como rasgo de identidad de nuestro pueblo, de modo de promover valores de solidaridad, trabajo, igualdad social, libertad e independencia de los poderes económicos dominantes.
Además de crear un Fondo de la Cultura Popular, (y apoyar su creación desde le municipio), para financiar Centros Culturales o Cooperativas de Artistas independientes, donde se promuevan actividades para que los sectores más vulnerables recuperen sus valores culturales y tengan acceso a diferentes bienes culturales, sin barreras sociales o exclusiones. Los criterios de distribución de estos fondos se establecerán con la participación de los artistas. También ayudaria al desarrollo de la cultura de la ciudad la recuperación de espacios históricos como el cine teatro Todaro, el cine teatro Obrero y el Anfiteatro del Parque 2 de Febrero.
La Gestión Municipal debe conectarse con los vecinos y las vecinas, dar cabida a sus inquietudes, valores, conocimientos, historias; definir su participación en la planificación de actividades culturales barriales, en el uso comunitario del tiempo libre y el ocio de jóvenes, adultos, ancianos y niños. La salud, el goce, la creatividad, el placer, la calidad de vida, dependen, en mucho, de la cultura y de las políticas culturales que el Estado debe ocuparse de definir e implementar.

Estrenos en Video

Por Pablo Black

Cuando se trata de un filme basado en un texto literario, una fuerte tentación en la que aconsejan no caer es la comparación entre uno y otro, ya que, como se sabe, son dos expresiones artísticas diferentes y cada una se ajusta a sus propias posibilidades estéticas, por nombrar sólo dos entre tantos argumentos razonables. Esto, digamos, puede ser válido para los casos en que el filme fue del agrado del espectador; cuando no, no habría que dudar un instante en aferrarse al texto literario de que se trate y reivindicarlo como a una inocente víctima, o bien condenarlo junto al filme si es tan malo o peor que este. Tres de corazones está basado en El taximetrista, de Juan José Saer, uno de sus mejores cuentos, cuya compleja y oscura trama el director Sergio Renán destruye despiadadamente (como ya supo hacerlo con otros logros de la literatura latinoamericana, y un caso ineludible es la extraordinaria novela El sueño de los héroes de Bioy Casares). La máxima catástrofe es la del guión, donde por ejemplo se resaltan detalles que en el cuento de Saer funcionan como verdaderos giros apoteósicos pero que en la película resultan banalidades difíciles de soportar, como si para describir la belleza de Marilyn Monroe bastara con detenerse únicamente en su lunar. Otra cosa para lamentar del guión es que junto a Renán y Rubén Mira participó en la elaboración del mismo Carlos Gamerro, un gran escritor. Los actores son Nicolás Cabré, Mónica Ayos, China Zorrilla, Roly Serrano y Luís Luque, de los cuales sólo los dos últimos, y sobre todo Luque, merecen compasión.

Sunshine: Alerta Solar es el octavo largometraje del inglés Danny Boyle, cuyas más famosas realizaciones son La Playa (1999), Exterminio (2003) y la exitosísima Trainspotting, apenas unos pasos atrás del máximo éxito de taquilla en la historia del cine inglés, me refiero a Cuatro bodas y un funeral. En algún momento del siglo XXI la extinción del sol comienza a sentirse en la Tierra y entonces, tras un fallido primer intento, se emprende una segunda misión con el fin de introducir en la mismísima estrella un aparato que le insufle energía. La tripulación del Icarus II sabe de entrada que es prácticamente imposible regresar a casa con vida, pero también sabe y acepta que se trata de una buena razón para morir. Además el filme ofrece un par de escenas de muerte de las más originales del último tiempo, y que son todo un hallazgo de romanticismo dentro del apuro y desapasionamiento característico del género de ciencia ficción: morir, dulce y serenamente, calcinado por el Sol. Abundan en los diálogos las reflexiones profundas, el ser, el cosmos, el polvo estelar que somos (y allí se puede ver en más de una oportunidad que efectivamente somos eso), algo que supongo es lógico y hasta verosímil que aparezca en situaciones de ese tipo, aunque habría que estar allí para saber, para realmente estar seguro si hablaríamos de esas cosas o de cualquier otra pelotudes. El filme es bueno porque tiene un ritmo excelente, porque no se parece en nada a Armagedón, porque la historia de amor es lo de menos y porque no sabemos y tampoco importa lo que esté pasando mientras tanto en el planeta Tierra. Quizá se le pueda reprochar la aparición de un villano con la consistencia física de un holograma y con decididas ganas de terminar con la humanidad y volverse el último hombre del universo, y digo que quizás se le pueda reprochar esto porque tranquilamente hubiera podido no aparecer nunca.

Veener. José González. Sony/BMG – Pop Art Discos. 2006

Por Noelia Zamora

Como una banda de sonido compuesta especialmente para ambientar cualquier espacio caprichosamente intimista y extremadamente apacible. Así suena José González.

Aunque muchos insisten con encasillarlo dentro de lo que musicalmente, en estos últimos años, se viene conociendo como new folk (un revival de la canción de autor que resalta sus raíces, plagado de sonidos acústicos y pausados), José logra introducir melodías que nos remiten ingenuamente al pop clásico y la bossa nova.

Veener fue editado en Europa allá por el 2003… sí, aquí llegó bastante más tarde, pero aún hay tiempo de alcanzar a oírlo, antes de que la primavera nos encuentre con In our nature, el que será el próximo trabajo del muchacho sueco, hijo de padres argentinos.

Mientras tanto, este disco transcurre con el desgrane de cada nota, desgrane que deja al descubierto su infinita simpleza. Ideal para regresar a “ese lugar”, al final de un día agitado. Hacer correr una y otra vez “Heartbeats”, ese cover de The Knife que lo consagró, luego de que SONY lo utilizara en el comercial de sus televisores LCD Bravia; “Crosses”; “Slow moves”, que como si fuera a crear el clima perfecto dice “…ellos seguirán susurrando sus mantras/ nosotros seguiremos susurrando nuestros mantras”; “Hints” y la bella “Lovestain”, con palmas que acompañan su tímida oscuridad.

Entonces diría que sí, que se puede llegar a hacer música tan sencilla, capaz de tejer una revolución sosegada, con letras cálidas y una voz templada, sin que todo ello fuera por eso menos interesante.

¡Ah! Y…si pudieran “hallar” las versiones que interpreta de, “Hand on your Herat” de Kylie Minogue, “Love will tear us apart” de Joy Division, y “Teardrop”, de Massive Attack, quizás pueda terminar de convencerlos y se dejen arrastrar por los austeros acordes de su sola guitarra.

"Ida y Vuelta". Antología poética de Chaco y de Corrientes

Para quien aún no lo haya hecho, recomendamos la inmediata lectura de la antología poética Ida y Vuelta.
Se trata de un inspirado y necesario emprendimiento de las prolíficas e inquietas editoriales Ananga Ranga Taller, de Resistencia, y Cencerro, de Buenos Aires, emprendimiento que reúne lo más novedoso e irreverente de la poesía resistenciana y correntina. Y quienes se pusieron al frente del proyecto fueron el poeta resistenciano-portuario-correntino, Tony Zalazar, y el ¿porteño?, ¿bonaerense?, José Fraguas. Además de ofrecer páginas llenas de vitalidad, a veces adolescente y otras veces de una madurez desgarradora, Ida y Vuelta es una buena posibilidad para espiar cuál es el camino elegido por los poetas que hoy, ahora, marcan el pulso lírico de la región. Por supuesto, se trata de una antología y no todas las páginas ostentan el mismo vuelo, pero incluso las páginas menos favorecidas sirven para pasar momentos entretenidos. Recomendemos un par de autores: Mariana Rinesi, Cecilia Lis García, Lucas Brito Sánchez, Darío Schvetz, Claudia Massín... bueno, lean todo el libro. ¿Cómo lo consiguen? Muy fácil: escriban a tallerananga@gmail.com o llamen al 03722-462948, o al 03783-420305. Vamos, están a tiempo.

El legado de Sudestada

Por Pablo Black

Cuando en el último febrero declinaba la tarde de la primera jornada de la 7° Feria del Libro Chaqueño y hacía más calor que no sé qué, apareció un inadaptado de considerable tamaño y estatura vestido todo de negro y con, ¡por Dios!, con campera de jean, también negra. El hombre no superaba la treintena ni tal vez el vigésimo octavo año. Inmediatamente uno se podía dar cuenta de que no era de por acá. Primero porque no formaba parte del plantel regular de la cofradía freak chaqueña, a la que no es común que se le sumen tan de golpe nuevos creyentes; en segundo término porque se notaba que el forastero estaba sufriendo el calor como si fuese el Capitán Frío, de donde se deduce que la inadecuación de la vestimenta era consecuencia de su total desconocimiento sobre las hostilidades climáticas de la zona (exacerbadas, según Al Gore, por el calentamiento global), y que si no se sacaba la campera (cosa que angustiaba a todo aquel que le echara un ojo) se debía, comprensiblemente, a que se esforzaba por mantener ocultas las húmedas e indecorosas marcas que los vapores de su cuerpo habían dejado profusamente por todos los sectores de su negra remera. El hombre de negro era Walter Marini, un pibe extraordinario, hacedor junto a otras personas de la revista Sudestada, que ya tiene como cincuenta y largos números en la calle. Desde el segundo día de la feria del libro compartió el stan con la gente de Cuna, gente que aprovechó para curiosear los números de Sudestada que Walter había traído y para extraerle como indiscretos espías cualquier información relativa o útil para el oficio. Al momento del retorno de Walter a Buenos Aires, se realizó el intercambio de rigor entre las dos revistas. Cuna salió infinitamente más favorecida: además del librito de Molfino, ofrendó cuatro miserables números de la revista, que era todo lo que tenía para dar, a lo que Sudestada, representada por Walter, respondió con dieciséis números, un CD doble de grabaciones de Cortázar, una biografía de Fabián Poloseky y una joya en forma de DVD: la película Los Traidores de Reymundo Gleyzer. Todo, por supuesto, hecho o rescatado por Sudestada.
Para quienes no lo saben (como no lo sabía yo), Gleyzer era un cineasta de ferviente lucha social, que sobre todo hacía documentales y que había puesto en marcha junto a otros compañeros un proyecto llamado Cine de la Base, dirigido al obrero y al pobre, la verdadera base de la sociedad según Gleyzer. Los militares del ´76 no demoraron un instante en ir a buscarlo y hacerlo desaparecer. Los Traidores es su único filme de ficción, ficción a la que traiciona constantemente con células y derivas del documental, algo que lo vuelve relativamente comparable a los filmes de Costa Gavras. Los Traidores es la historia del ascenso y progresiva corrupción de un dirigente sindical peronista, y por ende la historia de la degradación de toda una institución (CGT). No hay más argumento que ese: el retrato longitudinal de un traidor a través de las mil fechorías que comete. Sin embargo el filme es de una rareza perturbadora. Omitiendo incluso las originalidades formales, que no son pocas, se puede apreciar cómo entrelaza registros disímiles o aparentemente incompatibles como la parodia, el drama, el documental (el ritmo y los cambios de la ficción están marcados por los acontecimientos históricos reales), rarezas que hacen pensar en la osadía de su director o en lo mucho que se divertía con tanta irreverencia creativa. Y por si queda alguna duda al respecto, está la maravillosa y grotesca escena del velorio que ni el mismísimo Fellini (director que indiscutiblemente Gleyzer debía admirar) o el más fanático surrealista se habría atrevido a introducir en un filme como Los Traidores. Sinceramente, una película para todo público, lo que quiere decir que la deberían ver todos, pues ahora que resurge del olvido desconocerla es desconocer toda una provincia de lo mejor del cine argentino. Por eso, a quienes deseen verla, les ofrezco las instalaciones de mi casa. Anótense aquí, que si llegamos al considerable número de dos interesados, abrimos la primera función. Otra opción, quizás la más conveniente, es visitar la página de Sudestada http://www.revistasudestada.com.ar/, y pedir a Walter que les envíe un ejemplar de la película. Yo les aseguro que Walter, sin detenerse en consideraciones superfluas como por ejemplo el clima que haga afuera, saldrá corriendo al correo para cumplir con su pedido.

El quinto con opcional

CUNA te ofrece, en su quinto numero, más cultura. Porque seguimos apostando, nos volvimos a jugar. Ahora también, editamos libros. Lo hicmos junto a Ediciones Cospel.

En esta oportunidad te ofrecemos, opcional con la revista, "Un libro raro" de Miguel Angel Molfino, a $10 pesos.

El libro tiene prologo de MIguel Cantilo (ese que cantaba la marcha de la bronca se acuerdan??) y está ilustrado por el propio Molfino.

Un libro raro reúne poemas y fragmentos personales escritos en los diarios de Miguel Molfino entre 1996 y 1999.

Este libro raro
El autor de El mismo viejo ruido se revela así, por primera vez, en el género más difícil de la literatura: la poesía, y se muestra a su vez en un ámbito pocas veces frecuentado por un narrador de naturaleza “negra”, la fragmentación, a través del ejercicio del día a día que exige el formato diario.
Molfino es, además de un notable escritor, un talentoso dibujante, y Un libro raro cuenta con 15 ilustraciones realizadas por él hace más de una década, que hoy salen a la superficie para acompañar a sus poemas y textos.
Radicado desde el ’96 en México, la poesía de Molfino –explica en el prólogo Miguel Cantilo–, “es el testimonio incontestable de que encontró su amarradero en la bendita tierra mexicana...” Hay en sus poemas “una fuerte dosis de argentinidad exenta de parásitos nostálgicos”.

¿Qué quién es Miguel Molfino?
Molfino (1949) nació en Saladillo, Buenos Aires. Publicó Versiones y perversiones en 1986, singulares aguafuertes que, a partir de pequeños hechos cotidianos tomados de los diarios, se convirtieron en verdaderas joyas literarias. El mismo viejo ruido llega en 1994, libro de relatos donde se destaca la oscura trama de “La muerte viaja en una Olivetti”.
Prosas escogidas, editada en 2006, reúne lo mejor de sus versiones y perversiones y los más inquietantes relatos de su segundo libro. Miguel Molfino reside en DF, México, donde reparte su tiempo entre la labor literaria y su multipremiado oficio de publicista. Actualmente trabaja en su primera novela.

CUNA EPISODIO 5, LA PRÓXIMA SEMANA Y CON OPCIONAL

Si todo sale como esperamos y el Padre Lestani no nos manda presos, la próxima semana estará a la venta en todos los kioscos de la ciudad, la quinta edición de Cuna, Revista de Cultura.
A treinta años del asesinato y desaparición del escritor y militante Rodolfo Walsh, y a treinta años de la redacción de su Carta Abierta a la Junta Militar, esta revista, hecha por periodistas y escritores, le rinde un necesario tributo: Francisco Romero ofrece un texto impecable en el que destaca la figura del escritor como "sujeto político y ético", a la vez que permite captar a Walsh en toda su dimensión, a través del repaso de su vida y de su obra. Y Mariano Quirós, por su parte, se mete con el monumental testimonio "La isla de los resucitados", crónica con la que Walsh documentó la vida en el leprosario de la Isla del Cerrito, allá por el año 1966.
Además, esta vez Cuna ofrece, por apenas diez pesos, un opcional de lujo: Un libro raro, último libro de Miguel Ángel Molfino, editado en conjunto con Ediciones Cospel y presentado por el escritor durante la última feria del libro.
Como uno de los objetivos de la revista es recuperar historias de la ciudad que a veces parecen enterradas, Rocío Blotta desentierra, precisamente, la historia del "indio capado", la majestuosa obra del escultor Crisanto Domínguez que en la década del 30 escandalizó la moral resistenciana por el generoso tamaño de los miembros de aquel toba ejemplar.
Pablo Black comenta los documentales Vamos al monte y Puerto Vilelas, del director chaqueño Marcelo Pérez, que testimonian el salvaje desmonte de la provincia y el brutal desalojo de familias sin techo del año pasado en Vilelas.
Ariel Sobko vuelve con todo y ofrece un artículo memorable, que llama a los escritores a sobrevivir, a escribir y a seguir escribiendo... Leandro de las Carreras expresa su amor por Uruguay utilizando como excusa el nuevo disco de Jaime Roos, Fuera de ambiente. Y enojadísimos, Tony Salazar y Marcelo Caparra repudian a tinta, rock and roll y espada, la presentación del puertorriqueño Chayanne en Resistencia. Mariela Quirós, mientras tanto, entrevista a Andrés Bancalari, un artista plástico casi de culto en el Chaco, y cuya obra es hoy una de las más influyentes en el arte de la provincia. Y por la misma senda, la obra artística de Mario Quinteros es poéticamente atravesada por Mario Caparra, Luis Argañarás y Cecilia Ramírez.
Noelia Carbó da cuenta del debate acerca de "Políticas culturales" que Cuna organizó durante la pasada Feria del Libro, y que contó con la participación y testimonio de Sergio Soto, Daniel San Cristóbal y Marcelo Salgado.
El Paseo de Artistas y Artesanos, un espacio que poco a poco se ha convertido en una obligación dominguera de la ciudad, es repasado y re-paseado por Bruno Muñoz, que se entregó sin concesiones a su encanto.
También en este número, Cuna estrena "Los viciosos", un cómic posmoderno, obra que cuenta con guión del artista plástico Pablo Latorre y con dibujos de Facundo Vega.
Y, por supuesto, también hay reseñas de libros y discos, algo de humor y ganas de que la revista se lea y guste.

EL ATICO DE LÚ

El atico de Lú los invita a visitar el Paseo de los Artesanos todos los domingos del mes, de

17,30 a 20,30hs. el nuevo horario de invierno. Laprida y Pellegrini.

Acérquense a ver todo lo que armamos desde bolsos de mujer, hombre con diferentes diseños, agendas y anotadores.

También te podés llevar pequeños originales de Luciano Acosta.

Los espera, Lú.-