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Cuna se sumerge de lleno en la campaña electoral

2011-06-21T07:03:00.000-07:00

La nueva edición de revista Cuna se adelanta a la avalancha que traerá consigo la inminente campaña electoral que en breve disfrutaremos y sufriremos en dosis equitativas. Y se adelanta así: con escritores, periodistas y políticos que eligen y escriben acerca de su campaña favorita, aquella que de alguna manera los marcó a fuego y se les hizo inolvidable. Marcelo Caparra, Daniel San Cristóbal, Miguel Molfino, Orlando Van Bredam, José Gabriel Ceballos, Cheche Fernández y Fernando Parra se lanzan a esa faena, mientras que Guido Moussa repasa la historia de las campañas chaqueñas, con sus momentos más sublimes, solemnes y desopilantes.

Pablo Black fue a visitar a Willy Raqueta, el tenista, payaso y malabarista más carismático que ha llegado al Chaco en los últimos años, y entre saque y saque, Willy contó su historia y todos aquellos misterios que rodean la vida de los malabaristas empeñados en hacer reír.

Con la excusa de la publicación de Lagunas, el primer libro de cuentos de Germán Parmetler, Tony Zalazar sometió al autor a una hermosa conversación literaria, en la que pasearon por sus escritores favoritos y por los rincones más lindos de la provincia del Chaco.

Mariano Quirós, a su vez, viajó vía mail hasta República Dominicana para encontrarse con Santiago Almada, escritor chaqueño que a fines del año pasado presentó Pongamos que hablo de mujeres, un libro de cuentos precioso, en el que, por supuesto, mandan las mujeres.

Y para seguir celebrando la buena literatura y los buenos libros, Marcelo Caparra nos cuenta por qué es necesario leer La extranjera, primera novela del poeta y escritor Luis Argañarás, que reconstruye las voces de Madame Lynch y del pueblo paraguayo.

Y por si nuestra campaña electoral resulta poca cosa, Sean Pennes, como siempre desde Hollywood, repasa la extraña idea de paz que tienen los amigos norteamericanos; una paz muy distinta a la que propone la nota de Miguel Ángel Moreyra, con sus memorias de salamanquero en Miraflores.

Y para cerrar el boca de urna, el escritor formoseño Sandro Centurión se luce con una selección de sus mejores minificciones y se lleva un triunfo demoledor en primera vuelta. Y si ustedes leen Cuna, nosotros también ganamos.

Jean-Jacques, un buen padre

2011-06-19T07:21:00.000-07:00

Por Bruno Host

Escribió dos libros indispensables para construir el genoma de la condición política y social del hombre: El contrato social y Emilio, o De la educación, ambos más o menos de la misma época, 1762. A causa de ellos, armó un revuelo en Francia y lo rajaron “por zurdo” (incluso un par de décadas antes de que tal expresión fuese siquiera acunada a razón de los Estados Generales franceses). Del primero, recuerdo una máxima demoledora aun para estos tiempos de porros y alucinaciones tecnológicas: “El hombre nace libre, pero en todos lados está encadenado”.

Del segundo, decía Jean-Jacques Rousseau tras beberse un té de hierbas y putear por el cuero de Voltaire: “Es la mejor y más importante de todas mis obras”. Emilio, o De la educación enseña cómo educar a un ciudadano ideal. Es extraño, porque el tipo tuvo cinco hijos con Thérèse Levasseur, una mujer analfabeta a quien conoció en 1744, su compañera de toda la vida, y a los cinco los depositó en la Maternidad Pública. En síntesis, escribió un libro sobre cómo educar hijos y los abandonó a todos. Pero no hay que condenar al buen Jean-Jaques por eso; al final terminó siendo un buen padre. De la democracia.

Las 5 mejores películas de terror de los últimos tiempos más recientísimos

2011-06-17T21:05:00.001-07:00

Por Alfredo G.

Todos los tópicos de esta índole son inútiles, es cierto. Sí, también es cierto (aunque los críticos nos digan lo contrario, toda la vida): las buenas pelis de terror son recontra más divertidas que las telenovelas mexicanas o colombianas, pero nunca está demás entretenerse haciendo nada o perdiendo el tiempo con crucigramas. El factor miedo, eso sí, depende de cada cinéfilo individuo; las perversiones humanas tienen antología de morirse en este género, paranoide si los hay. Pero eso me animo a hacer el intento, me la banco: para mí, las mejores 5 películas de terror de los últimos tiempos más recientísimos son:

1) “30 Days of Night” (2007). Una de las escenas finales, ésa en que Josh Hartnett le corta la cabeza a hachazos a un tipo a punto de transformarse en vampiro, es lo mejorcito del género de los últimos tiempos recientísimos. Una escena digna de enmarcar y colgar en la pared, aunque a Pablo Black le pueda parecer ambicioso. Melissa George, qué linda es. Chicas así hacen falta.

2) “Rec.” (2007). Los zombis necesitaban un milagro así, que los saque del mal momento; aunque no más sea para ilusionarse. Lo único horrible de esta película es su segunda parte, que revela “el secreto”. Por eso conviene mirar la primera nomás; hay ateos que creen en Dios de a ratos, aunque no más sea para ilusionarse y eso (digo al primer ruego que me hagan) está bien. Y está bien porque en el fondo los milagros desilusionan; hay que verlos rapidito para creer que son verdad y colmar la expectativa de exigencia del cristianismo.

3) “The TriΔngle” (2009). Una guión imperdonable; estoy seguro que hasta el más rosado de los escritores mataría por escribir una historia así de laberíntica, que multiplica ad infinitum los yo del protagonista. El destino, en esta película, podría ser una de las prostitutas del heterónimo más pesimista de Fernando Pessoa.

4) "The Devil´s Rejects” (2005). Rob Zombi se pasó. Una familia de villanos, asesinos y depravados como éstos siempre hicieron falta. La secuela de “House of 1000 Corpses”, para quienes dicen que las segundas partes nunca serán mejores que las primeras.

5) “The Hills Have Eyes” (2007). Vi la remake hace un par de años y me encantó; esos paranoides mutantes de las montañas son lo más; asquerosísimos hasta la risa. Vinessa Shaw, lo que dura con vida en la película, un encanto.

Dos presentaciones: "Lagunas", de Germán Parmetler; y "La crisálida", de Augusto Porporato

2011-06-14T16:26:00.000-07:00

Colección Viceversa —conjunción literaria de las editoriales Cuna, del Chaco, y Recovecos, de Córdoba— presentará este viernes a las 20 horas, en el Centro Cultural Alternativo (CECUAL), sus dos últimas publicaciones: Lagunas, volumen de cuentos del escritor chaqueño Germán Parmetler, y La crisálida, novela del cordobés Augusto Porporato.

Después de la resonante publicación de Monstruos perfectos —primera novela de Miguel Ángel Molfino recientemente seleccionada para participar en la Semana Negra de Gijón— Viceversa se complace en presentar estos dos nuevos libros que continúan la intención de acercar autores relevantes de una y otra región.

Las presentaciones de este viernes correrán por cuenta de la poetisa y escritora Cecilia Lis García, quien se referirá a La crisálida, y del escritor y ensayista Marcelo Caparra, quien hará lo propio con Lagunas, el libro de Parmetler. Aunque se trate de dos libros muy distintos uno del otro, ambos son sencillamente dos joyitas literarias, obras de dos jóvenes autores que se las traen.

La crisálida podría incluirse dentro de una eventual literatura psiquiátrica, o de laboratorio psiquiátrico: hombres y mujeres encerrados en un micromundo (¿un manicomio?, ¿una cárcel?), presos del proyecto “Crisálida”, iniciativa de un científico loco, o tal vez no tanto, que se lanza a crear una extraña comunidad nueva. “Seres humanos adormecidos, narcotizados en su indignidad o en su imposibilidad de decidir, sometidos y a la vez resistentes en su locura y en su capacidad de invención”, reza la contratapa firmada por la escritora María Teresa Andruetto, quien además resalta el “extremo rigor y lucidez que caracterizan esta compleja narrativa”.

Lagunas, es un libro de cuentos, pero no cualquier tipo de cuentos, sino de “cuentos perfectos”, redonditos y hermosos. Cuentos que pertenecen a la tradición del realismo, el artificio que anhela ser “como la vida”. En ese sentido, lo que se destaca de este libro es su sencillez, su prosa sumamente cuidada y muy elegante; además, se deja ver una noble obstinación por hacer que las historias que se narran en Lagunas, historias en apariencia “pequeñas”, adquieran la épica necesaria para convertirse en historias universales.

Augusto Porporato nació en Córdoba en 1973. Desde niño realizó una intensa carrera como concertista de piano, que lo llevó a numerosos escenarios del país. Cursó estudios de traductorado de alemán, hasta que descubrió su vocación literaria. Punto de fuga, su primera novela, resultó finalista del Premio Planeta 2005 y, posteriormente, del Premio Emecé del año 2007. Ha escrito también las novelas El juego de los idiotas y Frente al espejo, bajo la luz de la luna, de próxima publicación.

Germán Parmetler nació en Resistencia en 1981. Publicó el cuento largo "Los Paraísos" en la antología Cuatro perras noches, junto a Pablo Black y Mariano Quirós, con dibujos de Luciano Acosta. Profesor en Letras por la Universidad Nacional del Nordeste, estudió inglés en la Universidad Nacional de La Plata. Alumno regular de los talleres literarios de Leopoldo Brizuela (narrativa) y Alejandro Tantanian-Ariel Farace (dramaturgis). Cantor y letrista de Cortina de humo, banda de rock argentino. Trabaja como docente en escuelas públicas de Buenos Aires, La Plata y Villa Elisa. Lagunas es su primer libro de cuentos.

QUIERO SER JACK WHITE

2011-06-14T14:08:00.000-07:00

Por Alfredo G.

Jack White está rayando adentro de mi cabeza con ese rock crispado que sacan sus guitarras. Al tipo le encanta lucirse. Y eso está bien, me gusta. Capaz que si me apuran, digo que no sólo le encanta lucirse sino que lo hace muy bien y por eso es el mejor de su clase. Es cierto: a los pomos rockstar no hay que exigirles demasiado, con poco hacen mucho. No me hace bien soslayar su heroica epopeya, de verdad, hasta me cae mal al hígado y todo (porque yo dije, siempre dije que quería ser Jack White); por eso me parece que el tipo, entre los yuyos que anda, es el mejor. Hizo la tarea. No será el Bob de su generación; pero no está mal recordar que el destino es un contorsionista degenerado y todo puede cambiar, metamorfosearse, por lo cual el gran Jack podría serlo de un momento a otro, el mejor de la escuela.

Para serte sincero, Marcelito, el gran Jack quizá sea el único tipo en el mundo a quien se la mamaría. Ojo, a los fines que busco, ya sabés, es fuerte pero eficaz. Jack está bien dotado. Parece que dijera, parece que el tipo dijera, embadurnándolo todo con su rock eléctrico y desprolijo de garaje, cual Illya Kulliaqui & The Valderramas: “Te digo y te repito, conmigo no te metas/ mi clica está creciendo alrededor del planeta”. Pero, más que mamársela, me gustaría ser él, me gustaría ser Jack White. Te lo digo así, entre amigos nomás, Jack White es el protagonista ideal de alguna novela de pasiones desencontradas, es un sobreviviente del último apocalipsis del rock, es, a secas, un caballero rebelde que canta los blues que le vienen en ganas. Jack White es un perfecto delirante que tiene conversaciones íntimas con sus guitarras, ya no quedan tipos así. Yo quiero ser Jack White.

VICEVERSA LEVANTA VUELO: LAS BIBLIOTECAS PÚBLICAS RECIBIRÁN LIBROS DE LA COLECCIÓN

2011-06-13T14:21:00.000-07:00

LUIS ARGAÑARÁS Y MARINA CORONEL EN LA RECONTRAFERIA DEL LIBRO DE FORMOSA

2011-06-11T08:13:00.000-07:00

Por Evelin Lombardo

Por primera vez en Formosa, se realizará la Feria del Libro Independiente Autogestionada, generada y organizada por la Editorial Ñasaindy Cartonera. “El objetivo es generar espacios alternativos, donde no tengamos problemas para expresar lo que pensamos, sin herir determinadas subjetividades”, decía Fernando Acosta, director de la Editorial. La muestra se llevará a cabo en el Espacio Cultural Independiente La Mandinga, desde el jueves 9 hasta el sábado 11, a partir de las 17.

El eje será la presentación de libros. Sin embargo, en el programa están incluidas otras actividades, exposiciones audiovisuales, debates abiertos, obras de teatro, artesanías y musicales. “Formosa tiene recursos culturales suficientes para forjar su propia identidad y los cambios son propios para esto”, expresó el director de la editorial. No se trata de una feria del libro distinta, sino de mostrar que existe otra forma de hacer arte.

El evento contará con la participación de: Dársena 3, Goles Rosas, Nulu Bonsai, de Buenos Aires; Proculturas, Pan, Zediciones, Carbónico, de Mendoza; Cospel, Cuna, Waykhulí, Ananga Ranga, del Chaco; Ñasaindy Cartonera, Formosa Comics, Auditiones, Libertades, de Formosa, entre otras.

En la oportunidad, se presentará la primer Antología Independiente de escritura joven formoseña, “Así Nomá É”, donde 19 autores locales manifiestan sus corrientes ideológicas. Los organizadores aclararon que no es una revolución juvenil y, si bien estamos en un momento democrático, este es el punto para demostrarlo, donde no sólo se expresan pensamientos sino potencialidad: la juventud nuevamente vuelve a relucir su capacidad y ya no acepta listas negras, ni represión, ni censura.

Un fuerte disparador fue lo ocurrido con Mempo Giardinelli, escritor y periodista chaqueño. Luego de publicar una nota en Página 12 (30 de abril), pidiendo que el gobierno nacional resolviera la cuestión del pueblo Qom en Formosa, fue “desinvitado” a la Feria del Libro Oficial, que dio comienzo hoy. En el mismo momento de la desinvitación, un grupo de jóvenes decidió crear este espacio, este punto de encuentro. Tienen la certeza de que van a empezar más movimientos como este. “Es como un piedrita que tirás al agua y empieza a ondear”, comentó Acosta.

Estos movimientos independientes dejan en claro que los jóvenes fueron y siguen siendo generadores de cambios, apuntando hacia un futuro progresista, abriendo ámbitos donde se puedan reunir músicos, escritores, editores, artesanos, con el fin de intercambiar ideas, crear proyectos, y sobre todo, de difundirlos, siempre sobre la línea de la democracia y la libertad de expresión.

AGENDA SÁBADO 11

18:00 Charla sobre políticas culturales. Moderador: Sergio Sapkus
20:00 Presentación del libro “bocas que no saben” (poesías)
de Marina Coronel (Chaco)
21:00 Presentación del libro “La extranjera” (novela)
de Luis Argañarás (Chaco)
22:00 Presentación de “Así nomá' é” 1ª Antología Independiente de Escritura Joven Formoseña a cargo de Fernando Acosta y Federico Torres
Cierre: Show de Murga

MOLFINO FINALISTA EN LA SEMANA NEGRA DE GIJÓN

2011-06-06T09:34:00.000-07:00

La novela Monstruos Perfectos de Miguel Ángel Molfino, editada por la Colección Viceversa, fue seleccionada finalista del prestigioso premio Hammet de España, que concede la Asociación Internacional de Escritores Policiacos en el festival multicultural Semana Negra de Gijón, que se celebrará del 22 al 31 de julio en ese país.

La obra de Molfino competirá con la de los escritores españoles Milo Krmpotic, Las tres balas de Boris Bardín; Vanesa Montfort, Mitología de Nueva York, y Javier Calvo, Corona de Flores, por el premio a la mejor novela negra publicada durante el 2010.

Así, la literatura hispanoamericana ha desplazado a la sajona, considerada la cuna del género negro, en las candidaturas del premio Hammett, que concede la Asociación Internacional de Escritores Policiacos en el festival multicultural Semana Negra de Gijón.

Monstruos Perfectos “es una novela policial cuyo trasfondo real es la educación criminal de un adolescente. En torno a este eje se abren otras historias (médiums, narcos, sexo, policías corruptos, crímenes, etc.) que aportan, a medida que avanza el desarrollo de la trama, los condimentos para un final tan violento como inesperado”, explicó Molfino. El autor de “La muerte viaja en una Olivetti” anticipó que viajará a España el próximo 20 de julio para participar de la ceremonia de premiación.

El jurado de la Semana Negra de Gijón, una ciudad del norte de España, ha valorado la calidad de las obras en español, un idioma que se va imponiendo en el género negro, que hasta hace pocos años estaba protagonizado por autores estadounidenses y centroeuropeos.

http://www.lasegunda.com/noticias/culturaespectaculos/2011/06/653191/escritores-hispanoamericanos-lideran-candidaturas-al-premio-hammett

COLECCIÓN VICEVERSA

El proyecto Colección-Editorial Viceversa, nació de la conjunción, del encuentro, entre las editoriales Cuna (del Chaco) y Recovecos (de Córdoba). Se trata de un proyecto construido desde lo simbólico, apostando a que la fusión de recursos garantice un mayor alcance para la difusión de autores relevantes de una y otra región; a la vez que provoque una significativa diversificación del espectro de lectores. Viceversa, entre otras cosas, es una manera de conjugar el trabajo que dichas editoriales vienen realizando en el campo privado para contribuir al fortalecimiento de otros programas que el Ministerio de Educación y el Instituto de Cultura de la Provincia del Chaco llevan a cabo como políticas de lectura, formación y promoción de autores locales.

http://cunacultura.blogspot.com/

MOLFINO, ENTRE

LOS MEJORES

Los autores españoles Juan Ramón Biedma, con “El humo en la botella"; Manuel Rivas, con “Todo es silencio"; José Carlos Somoza, con “El cebo"; y Juan Bolea, con “Orquideas negras"; el uruguayo Hiber Conteris, con “el séptimo año,” y el argentino Ricardo Piglia, con “Blanco nocturno,” han sido seleccionados finalistas al galardón que se entrega a la mejor novela criminal publicada durante el último año.

También los españoles Cruz Morcillo y Pablo Muñoz con “palabra de Vor"; y Lluc Oliveras, con “confesiones de un gángster en Barcelona,” y el mejicano Héctor de Mauleón, con “Marca de Sangre,” competirán por el premio “Rodolfo Walsh,” que la organización de la Semana Negra otorga a la mejor novela basada en hechos reales, como un homenaje al periodista argentino asesinado por la dictadura del general Jorge Videla en 1976.

El premio Espartaco, a la mejor novela histórica publicada originalmente en español en 2010, será disputado entre “La venganza de los patriotas,” del argentino Miguel Bonasso, “Calcio,” del colombiano Juan Esteban Constaín, y “Los escarpines de Kristina de Noriega,” de la española Cristina Sánchez-Andrade.

Los finalistas al Premio Celsius, a la mejor obra de fantasía, ciencia ficción o terror, son los españoles Ismael martínez Biurrum, por “Mujer abrazada a un cuervo"; Jorge Carrión, por “Los muertos,” y Javier Negrete, por “El sueño de los dioses”.

NAZIS AL USO NOSTRO

2011-06-02T15:47:00.000-07:00

Porporato y una metáfora de la dictadura

Por Raquel Roberti

Revista Veintitrés

"LA CRISÁLIDA" // COLECCIÓN VICEVERSA

Mucho se ha escrito sobre los años oscuros de la dictadura militar en la Argentina, aunque quizá nunca resulte suficiente para no olvidar y que nunca más suceda. Augusto Porporato, periodista y escritor, retoma en La crisálida la cuestión de los experimentos salvajes que realizaban los médicos del nazismo e imagina algo similar en el país. En este caso, no se trata de aspectos físicos sino psicológicos los que se manipulan sin piedad y en secreto en un centro teóricamente destinado a la salud.

El resultado es una novela que atrapa, no sólo por la vulnerabilidad de sus personajes –hombres y mujeres encerrados en un micromundo, esperando el “nacimiento”: de allí el acertado título– sino también por el desquiciado plan de quien dirige ese ¿manicomio?, ¿hospital?, ¿cárcel?, para generar una nueva sociedad.

Porporato, también autor de Punto de fuga –que fuera finalista de los premios Planeta y Emecé–, apela a situaciones simbólicas como espejo de la sociedad de aquellos años, de sus escasas virtudes y sus múltiples crímenes. Y lo hace con rigor estilístico y un lenguaje cuidado que refleja, también, una búsqueda estética personal.

ESCRITORES INCUNABLES PRESENTAN LIBROS Y REVISTAS EN LAS BREÑAS

2011-05-18T14:34:00.000-07:00

Los escritores Miguel Ángel Moreyra, Alfredo Germignani y Mariano Quirós presentarán este jueves 19 de mayo, a las 20, en la biblioteca pública Juan Alberdi de Las Breñas (Lavalle, entre General Güemes y Rivadavia). Además, escritor y director de la revista Cuna, Pablo Black, presentará la Colección Viceversa, que contiene varios títulos de autores chaqueños y cordobeses. La actividad cultural fue organizada por el Consejo de Educación, coordinado por la profesora Griselda Galeano.

Miguel Ángel Moreyra dará a conocer El viento arde sobre el pueblo, Mariano Quirós hará lo propio con sus novelas Robles y Torrente, y Alfredo Germignani presentará su reciente delirio narrativo Ciudad Espectral. Pablo Black, por su parte, difundirá los trabajados realizados por la revista de cultura Cuna, y explicará en qué consiste la colección de libros Viceversa, que reúne a escritores de Córdoba y de Chaco.

QUIRÓS, QUÉ PUNTERÍA!!!

2011-05-11T07:23:00.000-07:00

Mariano Quirós, ganador del 2º certamen nacional de novela “Laura Palmer no ha muerto”

Finalmente, luego de un arduo y enriquecedor trabajo de lectura y selección, el jurado integrado por los escritores Selva Almada, Federico Levín y Daniel Krupa y por el escritor y editor de la colección Ricardo Romero, decidió otorgarle el Primer Premio a la novela Río Negro, del autor chaqueño Mariano Quirós, presentada con el seudónimo “Alejo Luna”. La novela fue elegida entre 59 obras presentadas de todo el país.

Además de este primer premio, el jurado decidió entregar dos menciones especiales. La Primera Mención para la novela Con pies de cedro, de Germán Coiro, presentada bajo el seudónimo “Al Durán Deu”. Y una Segunda Mención para la novela En algún otro lugar, del escritor marplatense Néstor Sebastián Chilano, presentada con el seudónimo “Cimarrón”.

“Este año, la editorial ha decidido hacer la entrega de premios junto con el lanzamiento de la novela ganadora, en el mes de septiembre de este año.

Sólo nos queda decir que estamos muy contentos de poder haber hecho esta segunda convocatoria, y agradecerles a todos los participantes por depositar en nosotros su confianza y sus obras. Esperamos poder seguir realizando este concurso, para seguir constatando año a año que las nuevas generaciones de escritores argentinos tienen mucho para contar”, dijeron desde el jurado.

RADAR EN LA TORMENTA

2011-05-09T06:10:00.000-07:00

Por Sergio Kisielewsky

Publicado en Página/12 - Domingo 8 de Mayo // Suple Radar

“Enrique, mi marido, es viajante, pero hace seis meses que no tiene trabajo. No viaja. Está acá en casa la mayor parte del tiempo, y cocina.” Estas frases lacónicas pero elocuentes pertenecen al cuento “¿Cuánto calzan los chicos?” y es el puntapié inicial para construir lo prioritario en un cuento: algo tiene que ocurrir y mucho se debe sugerir por debajo del texto. De alguna forma se describen allí en forma oblicua las consecuencias sociales de aquella Argentina hecha añicos luego de las privatizaciones de empresas del Estado y la apertura total de mercado en los años ’90. Germán Parmetler da una estocada en los ojos del lector.

Parmetler nació en Resistencia, Chaco, en 1981. Es docente, cantor y letrista de Cortina de Humo, banda de rock nacional. Marido y mujer se alternan en la historia para dar su punto de vista y eso trae más jugo a la trama. El suspenso se toca allí como a un animal tembloroso y la sospecha crece a medida que se cierra el círculo narrativo. Este es el tono más alto de un libro que bien se puede comparar en su abordaje estético con las Historias mínimas de Carlos Sorín en el cine. Un profesor obeso cuenta en primera persona sus memorias en “Un santo diferente”. La insatisfacción sexual, la monotonía pueblerina, los vecinos histéricos y alcohólicos y, al fin, el recuerdo de Cristina, su gran amor de juventud.

Son palabras que de pronto se salen de cuadro, que rompen la cadencia excesiva de los primeros relatos y echa la nave al mar con más urgencia por el riesgo de crear un modo de decir que esté a la altura de lo que se nombra. Paisajes que evocan en pequeños refugios e inexplicables intemperies los entrañables poemas de Alfredo Veiravé, que vivió en el Chaco gran parte de su vida. Imposible no nombrar aquí su poema Radar en la tormenta (“Y alguna vez, no siempre, guiado por el radar/ el poema aterriza en la pista, a ciegas, / (entre relámpagos)/ carretea bajo la lluvia, y al detener sus turbinas, descienden de él, pasajeros aliviados de la muerte: las palabras”), sus lapachos y su estilo epistolar de trabajar las imágenes.

“Se levantó y toleró el temblor de piso” narra Parmetler en el cuento “Flamencos en celo tras conejos enormes”, dando con su principal recurso, el de contar los hechos mientras se conoce el objetivo final: que al lector lo arrope la intimidad de un bosque, una vegetación exuberante mientras un hermano menor acompaña al mayor en el tránsito de irse de su casa.

Detalles, perplejidades, luces y sombras en ciudades pequeñas donde todo parece a punto de volar por los aire

LA MUJER BARBUDA ESTÁ FELIZ

2011-05-05T16:08:00.000-07:00

Por Pablo Black

Alguna vez, en ocasión de su libro anterior, se me ha dado por referirme a Alfredo Germignani, o a Fernando Funes (ya no sé cómo llamarlo, pues todo se ha puesto muy loco) como la un tanto monstruosa mujer barbuda; siempre hablando en términos literarios, por supuesto.

Y tenía mis buenas razones para definirlo de esa manera: Germignani era el escritor más freak que yo conocía, un escritor al que gustaba inventar personajes trágicos, sórdidos, oscuros, siempre en estado de precipitación, personajes que oscilaban entre Dostoievski y el culebrón venezolano, y ante los cuales el desconcertado lector no sabía muy bien cómo reaccionar, si llorar o reír.

Lo llamé la mujer barbuda porque el universo de sus ficciones era un mundo de crípticas canciones en inglés, de bares y habitaciones penumbrosas, de endogamias y monomanías, de sexualidad obscena y malvada, donde una vagina, una boca, un pene o una teta no podían ser simples objetos de placer, sino que tenían que ser las armas del mismísimo Satanás o alguna otra cosa peor.

La mujer barbuda porque además estaba la cuestión del vocabulario, Germignani usaba la palabra “diantre” en vez de “mierda” o “carajo” o cualquier otra, usaba “se la está tirando” en vez de “se la está cogiendo”, usaba “zurrar” en vez de “golpear” o “cagar a palos”, usaba “remembrar” en vez de “recordar”, y usaba, escuchen bien, usaba “chalado” en vez de “loco”… Y, claro, a esa altura uno ya no podía evitar suponer que el único chalado en toda esta historia era el mismísimo Alfredo Germignani, y que sin duda alguna se trataba de la única mujer barbuda en el circo de la literatura chaqueña, un circo en el que, dicho sea de paso, hay muy pero muy pocos equilibristas, un solo domador de leones, un maestro de ceremonias que siempre está ausente, un par de buenos payasos y sobre todo muchos enanos que quieren hacerse los magos. Mago no hay ninguno.

No obstante eso era antes, en ocasión de sus anteriores libros. Ahora, con la publicación de Ciudad espectral, la cosa es distinta y ya no alcanza con llamarlo la mujer barbuda. O quizás sí, pero habría que decir algo más, algo del tipo la mujer con barba de todos colores, o la mujer barbuda psicodélica que fuma porro y se pone muy pero muy copada. Con todo, lo que quiero decir es que con Ciudad espectral, Germignani demuestra haberse convertido en mucho mejor escritor de lo que era. Como dijo Lucas Brito Sánchez, “atrás parece haber quedado la angustia metafísica de sus anteriores libros, ahora la muerte es una presencia tilinga, popular y casi democrática”. Lo que antes desconcertaba al lector, la duda de si dejarse llevar por la risa o por la solemnidad, ahora queda definitivamente zanjado, pues Germignani optó por la risa y esa sola decisión le supuso grandiosos beneficios.

Me gustaría decir qué cosa es Ciudad espectral, pero me temo que no lo sé, aunque siempre se puede decir algo, por supuesto, incluso sin mentir. Es una novela de zombis, supongo que la primera del Chaco, y está hecha con la misma pasta de absurdidad con la que se hacen las novelas y películas de zombis, y aún contiene su buena cuota de crítica política y social, como corresponde a los mejores ejemplares del género. Pero a quién le importa eso, lo que está capísimo de Ciudad espectral es que en ella nos encontramos con un sinfín de historias a cual más hilarante, y que por momentos nos hace verdaderamente matar de risa. A Germignani parece no importarle ya nada y escribió su libro movido por la fuerza de la diversión, la diversión de sus lectores, pero en especial la propia diversión, y cualquiera sabe que no se puede pedir mejor energía a la hora de sentarse a trabajar.

Alfredo Germignani es un escritor original y ello por una ventaja natural. Ya lo dijimos, Alfredo tiene gustos un tanto freak y en esta novela ha sabido aprovecharse como nunca de sus preferencias. Y nosotros muy agradecidos. Pero diversión y esperpento no es lo único que encontraremos: esta feria de variedades tiene mucho más para ofrecer. Por ejemplo, puede que aquí y allá se queden con la boca abierta al leer párrafos como este: “siempre hemos sido, a pesar de lo que digan los noticieros, zombis idiotas vagando alrededor del mundo, descuartizándonos entre nosotros por una vida nueva, cuando en realidad todo lo que querríamos es hacerle el amor a Rita Hayworth o James Dean”, ciertamente un párrafo que cualquier escritor de policial negro le envidiaría a Germignani.

Lucas Brito Sánchez también ha dicho que Germignani escribe para el futuro, lo cual es una forma de decir que el tipo está solo como un perro en lo que hace. Perfecto, entonces, no hay problema, así es como deberíamos estar todos. Pero hagamos como hizo Germignani, y de estar solos con angustia metafísica, pasemos a estarlo muertos de risa. Ahora que se tiñó la barba de colores y que fuma unos buenos porritos, la mujer barbuda está mucho más feliz, y nosotros también.

Mariano Quirós presenta su Torrente

2011-04-13T07:06:00.000-07:00

Torrente, la novela que le valió al escritor chaqueño Mariano Quirós el Primer Premio Iberoamericano de Nueva Narrativa 2010, se presentará este jueves a las 21 en el bar de la Casa de las Culturas. La presentación estará a cargo de los escritores Pablo Black y Elsa Ducacroff, esta última integrante del jurado del premio junto a los escritores Alan Pauls, Ercore Lissardi, Margo Glantz y Edgardo Cozarinsky. En su veredicto, el jurado señaló que Torrente “es un relato-río de gran pulso narrativo, sostenido en la voz de una primera persona compleja y potente”. Junto con la novela de Quirós, se presentará también la novela Los eventuales, del escritor platense Ulises Cremonte, que compartió el primer premio con Torrente y con la cual, por tanto, comparte edición. Respecto de su novela, Quirós señaló que se trata de “la retorcida historia de un Forrest Gump chaqueño y marginal, un personaje que narra de manera desbocada una ristra de infortunios familiares y amorosos, chaqueños y mundiales. Una historia divina”. Ducacroff, por su parte, se refirió a la novela como “un torrente sintáctico imparable, sin punto y aparte, una sucesión del relato que encadena situaciones” y posee “un hallazgo en la entonación del personaje”. Y agregó: “Es un planteo de literatura muy libre y una novela que aunque fue escrita en otro lugar que no es Buenos Aires, tiene una actitud cosmopolita sin renegar de los conflictos de su tierra”. Mariano Quirós es responsable —junto al escritor Pablo Black— del contenido de la revista de cultura Cuna. En 2008 publicó junto a Germán Parmetler, Pablo Black y Luciano Acosta, el libro de cuentos Cuatro perras noches; su novela Robles resultó ganadora del Primer Premio Bienal Federal 2008 del Consejo Federal de Inversiones.

Música, danza y poesía con “Aroma del lugar”

2011-03-30T15:38:00.000-07:00

"Sostengo con dos manos la esperanza porque sé que es el único aliento que vive a la intemperie y salgo a vivir con el alma descubierta: el corazón que no canta no ejerce su oficio con altura". Roberto Santoro

El viernes 1º de abril, a las 22:00 se presentará en el Bar de la Casa de las Culturas (Mitre y Marcelo T. de Alvear) el espectáculo “Aroma del lugar”, donde se juntan a jugar músicos, bailarines y poemas de reconocidos autores locales. Bajo este nombre (sugerido por la canción de Emilio del Guercio) se presenta un ensamble de músicos y artistas que se reúnen -según sus propias palabras- “por la sola satisfacción de hacer música y compartir abrazos”. Integran este ensamble:

Ø Natalia Ramírez (Voz principal),

Ø Horacio Testi (Guitarras y arreglos),

Ø Juan Latorre (Guitarra eléctrica),

Ø Ángel Castillo (Danza),

Ø Marcelo Caparra (Bajo y coros) y

Ø Mario Caparra (Selección y lectura de poemas).

“Siempre hay razones para celebrar la vida”, dicen. “En este espectáculo, ponemos a dialogar la música con otros lenguajes artísticos como la danza y la poesía. Y lo hacemos libres de ataduras estilísticas o de presiones comerciales: nos gusta jugar. Y al público, juguetón también, se lo hace partícipe, en un contexto íntimo, de la ceremonia de abrazarnos, de abrasarnos”. Este ensamble ofrece un repertorio ecléctico que va desde Sting hasta Jorge Fandermole, desde alguna que otra balada de los '80s hasta entrañables zambas y vidalitas. Lo que las une es su vocación de intimidad. Música sin estridencia, "música del alma". El formato es por lo tanto "casi unplugged". También los poemas de Luis Argañarás y Mario Caparra, se hamacan entre el amor y el juego y descubren imprevistas afinidades con la música y las letras de las canciones.

A ver Tabicados

2011-03-26T06:20:00.000-07:00

por Noelia B. Carbó

La noche del 24 de marzo fuimos a ver al Ballet Contemporáneo de la provincia: se ponía en escena la obra Tabicados. No es la primera vez que el Ballet presenta la obra, pero de algún modo parecía que así fuera. El despliegue de pasión que fluía por los cuerpos en movimiento, era como si la viéramos por primera vez, como si nos desgarráramos por primera vez.
La obra es corta (dura apenas unos 26 ó 30 minutos), pero contundente. Desgarradoramente contundente. Ya desde su aparición en escena: cuerpos que se roban, cuerpos que se oponen al destino trágico, cuerpos que gritan, que se desgarran —donde brillan las chicas del Ballet, con la potencia de los movimientos, tan concretos y a la vez tan estirados, hasta casi romperse (no exagero si digo que hicieron que nos amarráramos de la mano del compañero de butaca para sostener la tensión. En ese momento nosotros, sentados, tampoco queríamos que nos lleven).
Luego de este inicio, la tensión está puesta en las parejas; pero no en una etapa feliz de las parejas. La idea está puesta en las separaciones de esas parejas, en el fin del amor y en el inicio de la muerte. Escenas en las que no es posible desprenderse del sentimiento desgarrador que generan los movimientos, sentimiento de pérdida y soledad, en medio de lo que podría ser una ciudad vacía o un calabozo lleno de mierda, en el que un foquito de luz mortecina lucha, él también, por no morir. Al final de la obra, es cuando por fin el espectador puede —o al menos aparenta poder hacerlo— descansar, y se refleja en escena un atisbo de esperanza que nos aleja de la muerte y nos propone un nuevo día.
Excelente la selección musical (Phillipe Glass) que golpea tanto como los movimientos, y el recurso de “tapar” los ojos de los bailarines, aumentando aún más la sensación de desconcierto.
Momentos memorables: Lourdes Orellanoz alzando en brazos a su pareja, con fuerza pero a la vez con tanta dulzura que juntos nos trasladan a un segundo de amor profundo en medio del caos; o el breve instante en que Nicolás Chávez estira los dedos en busca de su amada (Giselle Bogado), mientras una masa de cuerpos lo aleja cada vez más de ella; o cuando los chicos reposan sobre las piernas de sus mujeres, cabeza atrás, y ya sin vendas en los ojos.
Pero me quedo corta, hay muchas más escenas memorables, todos los bailarines recrean momentos memorables, pero para saber cuáles son, tienen que esperar a que Tabicados esté en escena nuevamente y sacar entradas para la primera fila.

La crisálida y Lagunas, nuevos títulos de Editorial Viceversa

2011-03-12T16:56:00.000-08:00

Luego de la resonante publicación de Monstruos perfectos, primera y magistral novela de Miguel Ángel Molfino, Editorial Viceversa presenta sus dos nuevos títulos: La crisálida —novela del escritor cordobés Augusto Porporato—, y Lagunas —volumen de cuentos del chaqueño Germán Parmetler. Dos libros muy distintos uno del otro, pero a su vez dos joyitas literarias de dos jóvenes autores que se las traen.
La crisálida podría incluirse dentro de una eventual literatura psiquiátrica, o de laboratorio psiquiátrico: hombres y mujeres encerrados en un micromundo (¿un manicomio?, ¿una cárcel?), presos del proyecto “Crisálida”, iniciativa de un científico loco, o tal vez no tanto, que se lanza a crear una extraña comunidad nueva. “Seres humanos adormecidos, narcotizados en su indignidad o en su imposibilidad de decidir, sometidos y a la vez resistentes en su locura y en su capacidad de invención”, reza la contratapa firmada por la escritora María Teresa Andruetto, quien además resalta el “extremo rigor y lucidez que caracterizan esta compleja narrativa”.
Augusto Porporato nació en Córdoba en 1973. Desde niño realizó una intensa carrera como concertista de piano, que lo llevó a numerosos escenarios del país. Cursó estudios de traductorado de alemán, hasta que descubrió su vocación literaria. Punto de fuga, su primera novela, resultó finalista del Premio Planeta 2005 y, posteriormente, del Premio Emecé del año 2007. Ha escrito también las novelas El juego de los idiotas y Frente al espejo, bajo la luz de la luna, de próxima publicación.
Por su parte Lagunas, de Germán Parmetler, es un libro de cuentos. Pero no cualquier tipo de cuentos, sino de “cuentos perfectos”, redonditos y hermosos. Cuentos que pertenecen a la tradición del realismo, el artificio que anhela ser “como la vida”. En ese sentido, lo que se destaca de este libro es su sencillez, su prosa sumamente cuidada y muy elegante; además, se deja ver una noble obstinación por hacer que las historias que se narran en Lagunas, historias en apariencia “pequeñas”, adquieran la épica necesaria para convertirse en historias universales.
Fue Miguel Molfino quien señaló en su momento que Parmetler no sólo es uno de los mejores escritores chaqueños de la actualidad, sino que además es el más elegante. Lagunas, sus historias, lo confirman.
Germán Parmetler nació en Resistencia en 1981. Publicó el cuento largo "Los Paraísos" en la antología Cuatro perras noches, junto a Pablo Black y Mariano Quirós, con dibujos de Luciano Acosta. Profesor en Letras por la Universidad Nacional del Nordeste, estudió inglés en la Universidad Nacional de La Plata. Alumno regular de los talleres literarios de Leopoldo Brizuela (narrativa) y Alejandro Tantanian-Ariel Farace (dramaturgis). Cantor y letrista de Cortina de humo, banda de rock argentino. Trabaja como docente en escuelas públicas de Buenos Aires, La Plata y Villa Elisa. Lagunas es su primer libro de cuentos.

VICEVERSA
El proyecto Colección-Editorial Viceversa, nació de la conjunción, del encuentro, entre las editoriales Cuna (del Chaco) y Recovecos (de Córdoba). Se trata de un proyecto construido desde lo simbólico, apostando a que la fusión de recursos garantice un mayor alcance para la difusión de autores relevantes de una y otra región; a la vez que provoque una significativa diversificación del espectro de lectores. Viceversa, entre otras cosas, es una manera de conjugar el trabajo que dichas editoriales vienen realizando en el campo privado para contribuir al fortalecimiento de otros programas que el Ministerio de Educación y el Instituto de Cultura de la Provincia del Chaco llevan a cabo como políticas de lectura, formación y promoción de autores locales.

Extrema estrena canciones en Myo Rockería

2011-03-04T05:22:00.001-08:00

A la medianoche de este sábado 5 de marzo, la banda perpetrará un nuevo recital en Myo Rockería (Paseo Costanero, local 2) en el que promete estrenar nuevas canciones y nuevos covers al irrisorio precio de $10 la entrada y $15 cada dos personas.

EXTREMA
Si bien Extrema tiene menos de un año de edad, sus integrantes tienen un extenso y casi jubilatorio prontuario en el rock de la provincia. Está conformado por Marcelo Mina (guitarra y voz principal), Juan Frangioli (batería), Juan Latorre (guitarra líder) y Marcelo Caparra (bajo y coros).
Cuenta con repertorio propio pero, en esta oportunidad Extrema prometió estrenar además canciones nuevas y nuevos covers.

LA CRÍTICA
Sergio "Pappo" Cáceres, una de las voces más representativas de la crítica especializada local, pronosticó sobre Extrema: “La banda tiene climas, nubosidad variable y posibilidades de tormentas apocalípticas” y se apresuró a adelantar sus profundas contradicciones y ambigüedades: “Caparra es corte y confección, un corte y una quebrada y encima… ¡Mina es hombre!”

EL ESTILO
Extrema hunde sus tentáculos en la más clásica tradición rockera, tomando por botín buena parte del repertorio del hard rock y las atmósferas oscuras y opresivas de la tradición dark. No conforme con esto, los malhechores amenazan con exhibir nuevas gemas sustraídas al Rock nacional. Pero la asesoría legal de la banda aduce que serán “reelaborados y reconstruidos con toda irreverencia y de manera personal”.

UN DIÁLOGO BAÑADO EN SANGRE - Por Lucas B.

2011-03-01T05:49:00.000-08:00

El sábado pasado, en la penúltima jornada de la 11º Feria del Libro Chaqueño y Regional en la Casa de las Culturas, los escritores Guillermo Saccomano, Miguel Ángel Molfino y Leonardo Oyola dialogaron sobre el "policial negro". La mesa fue coordinada por el escritor y editor Pablo Black.

La sala estaba llena y fría como una cámara frigorífica, el ambiente propicio para un diálogo de este tipo: una morgue. Se corrió el telón, lentamente, creando un suspenso plástico y teatral. Y allí estaban Saccomano, Molfino, Oyola y Black, armados hasta los dientes.

La charla llevaba por título El simple arte de matar. Para empezar, Black sacó una libretita minúscula donde llevaba anotadas sus inquietudes (era tan minúscula que, luego de la charla, ciertas fuentes consultadas dudaron de que realmente pudiera leer algo de ahí). Entonces Black disparó la primera pregunta: ¿Se escribe por venganza? Saccomano dijo que él escribe "por placer", Oyola "por venganza", y Molfino por "cierto afecto por la muerte".

"Un buen cuento, un buen relato, ilumina una parte de la realidad", explicó Saccomano. Esa es su fuente de placer, la literatura como compañera. Por su parte, Molfino repitió aquello de que "siempre tuvo un afecto por la muerte"; de allí tal vez las muerte en su novela Monstruos perfectos. Y agregó que "la muerte cambia una trama literaria, es una emoción que no se compara con nada, ni con el nacimiento". En cambio, Oyola ironizó sobre la pregunta, ya que explicó que en sus novelas se dedicó a vengarse de quienes lo segregaron en su infancia, "por ejemplo quienes me dejaron fuera de los equipos de fútbol".

Luego el diálogo derivó a zonas más delicadas. Saccomano dejó en claro que la violencia política atraviesa nuestra historia, empezando por la novela El matadero, de Esteban Echeverría, y continúa a lo largo de las décadas con toda una tradición institucional de represión, terror y muerte. "La literatura no se puede desprender del contexto. Es esperable que nuestros textos respiren violencia. También hay que mirar las páginas policiales en los diarios, donde traducen todo lo que no explican las páginas de economía. Uno escribe sobre la incomodidad de estas violencias", explicó Saccomano. Y de esa forma, selló lo que para él es la imagen del escritor que escribe observando la realidad.

Para finalizar, y retomando una pregunta que había quedado flotando sobre la posibilidad de crear un héroe (un personaje-detective argentino) —como en el tradicional policial norteamericano— Molfino citó a Borges y señaló: "no se puede crear un héroe de esas características, porque este es un país que colabora con los ladrones".

Ya se viene Cuna... perdón, Kuna

2010-12-27T06:37:00.001-08:00

¿Cómo no escuchar los gritos?

2010-12-07T06:43:00.000-08:00

Vieron que Dios no es taaaan hijo de puta

2010-11-08T19:33:00.000-08:00

MURIÓ MASSERA

K

2010-11-02T10:07:00.000-07:00

Gracias Néstor...

Por Carlos Cacho Quirós

Llegamos a la Plaza de Mayo, escenario de las alegrías y de los dramas de los argentinos, apenas un puñado de chaqueños en la madrugada poblada de tantas sombras, siluetas que insinuaban la tristeza que nos invadía. Era la despedida de nuestro compañero Néstor Kirchner y no queríamos hacerlo en soledad, queríamos estar "con la compañerada" me dice Pico Bugnart, y él, junto con Juan Carlos, Goya acaparan el lugar en la fila, larga, sinuosa, multitudinaria, que desde la Avenida de Mayo, costea al Cabildo, bordea la plaza para ingresar a la Rosada.
Convocados por el dolor, pero también por la defensa del gobierno de la compañera Cristina, por la profundización del modelo, por el respeto de la voluntad popular, llegamos a Buenos Aires "con lo puesto", a las apuradas, apenas unos carteles que dijeran somos del Chaco. La identidad te la dan los compañeros, los miles y miles de rostros que las primeras luces del amanecer nos permitieron distinguir, tantos jóvenes, que fueron la constante durante toda la jornada, seguramente como un símbolo de la esperanza que inspiró Néstor a la sociedad argentina, tantos humildes con su columna del conurbano, muchos con pinta de clasemedia de la capital. Un frío inesperado obligó a cobijarse en el atrio de la catedral, algunos bajo la galería del Cabildo, para ese momento nosotros ingresábamos a la Casa Rosada, el ritmo adquiría la cadencia del respeto y del deseo de quienes llegaban de permanecer junto al féretro, de brindar su solidaridad a la familia, a la Presidente y de saludar a Néstor.
Día de luto y de lucha, el pueblo argentino está acostumbrado a ese devenir en el que el llanto por las pérdidas debe enjugarse en la urgencia por evitar que los buitres nos "cambien la bocha", las condolencias fingidas de tantas voces mediáticas y de formales políticos deseosos de restaurar la agenda del poder, ansiosos por debilitar a la Presidente para cobrarse por la democratización de los medios, por la asignación universal, por la Unasur, por la soberanía ante el FMI, por la jubilación para todos, por las Madres y la defensa de los derechos humanos, por la recuperación económica y del trabajo.
La solemnidad del ambiente, la compañía de los patriotas latinoamericanos en la sala, Néstor y Cristina, los hijos, los miembros del gabinete, el llanto de todos, las humildes ofrendas del pueblo en el recorrido, ahogados por la emoción cada uno a su manera conjugó un "fuerza Cristina" "gracias Néstor".
A duras penas Pico gritó "fuerza" y seguimos la fila india que nos devolvió a la Plaza. La Plaza de Mayo era el hogar donde miles y miles se buscaban, iban y venían con la mochila de las ilusiones que Néstor nos devolvió, y con la convicción de que allí se ratificaba la tarea de todos "militancia y organización para que no nos roben las conquistas".
El frío se puso más riguroso, la lluvia caía tupida de a ratos, fuimos al Bajo por donde iba a arrancar la comitiva, la espera y el tiempo nos permitieron distinguir, ahora, la diversidad de agrupaciones, los lugares de procedencia, la cantidad de ciudadanos independientes, que hacíamos el aguante a Néstor y a Cristina, las consignas coincidían en pedir "que se vaya Cobos" y "ni un paso atrás". Luego vino la emoción de la despedida con el encapotado cielo de testigo, un respetuoso tumulto que acariciaba el auto con los queridos restos, la corrida junto a los vehículos, y allí, cuando aflojamos el paso y el periodista Alfredo Germignani se llevó a las chicas y los chicos más jóvenes para continuar la marcha, quedamos nosotros con Blas Bogarín en la mitad de la calle pensando "quedate tranquilo Néstor, lograste que una nueva generación abrace las banderas históricas". Vaya legado.

K

2010-11-01T08:29:00.000-07:00

Cosecha Negra

2010-10-19T19:46:00.000-07:00

Monstruos perfectos, la novela de Miguel Ángel Molfino, reseñada por Guillermo Saccomano en Radar. Un lujo, por aquí:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/10-4024-2010-10-19.html

Pablo Bonavena abrirá las Jornadas sobre Movimiento Estudiantil

2010-10-19T07:26:00.000-07:00

Este viernes, a las 15, en el salón de actos de la UNNE (Av. Las Heras 727), se realizará el primer encuentro de las Jornadas "Pasado y presente del movimiento estudiantil en la UNNE".

El sociólgo Pablo Bonavena abrirá la jornada reflexionando sobre "El movimiento estudiantil argentino: sus formas de organización y sus luchas". A continuación, representantes de diversas agrupaciones estudiantiles de la UNNE conformarán un panel de debate sobre "El movimiento estudiantil en la UNNE de hoy".

Las jornadas están organizadas por la Cátedra de Sociología de la UNNE, con el objetivo de fomentar la participación de estudiantes de todos los niveles en el debate sobre el movimiento estudiantil, su incidencia histórica en el escenario político y sus proyecciones actuales, partiendo de charlas y experiencias de docentes, investigadores y protagonistas de tales movimientos.

Las actividades están orientadas a estudiantes y docentes de todos los niveles, militantes de organizaciones estudiantiles, sociales y políticas, y comunidad en general. La participación es libre y gratuita.

PABLO BONAVENA

Es docente de las cátedras "Sociología de la Guerra" en la UBA, y "Sociología general", en la Universidad de La Plata, e investigador del instituto Gino Germani, en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA. Ha expuesto numerosos trabajos en jornadas nacionales e internacionales, y ha publicado artículos en revistas especializadas y libros, entre los cuales se destacan Orígenes y desarrollo de la guerra civil en Argentina. 1966/1976, El movimiento estudiantil argentino. Historias con presente, y Apuntes sobre la formación del movimiento estudiantil argentino (1943-1973)

El desafuero de “Extrema” y “Punto Negro” llega a Myo Rockería

2010-09-22T04:18:00.000-07:00

Este sábado 25, MyO Rockería (Paseo Costanero) promete arder la madianoche con el mejor rock local, y por partida doble: Extrema y Punto Negro, dos bandas al precio de una, es decir, a sólo 5 pesos.

Si bien ambas bandas hunden sus tentáculos en la más clásica tradición rockera de las décadas de esplendor, también reelaboran aquel glorioso pasado, y lo hacen a partir de un sello común: irreverencia, creatividad, personalidad.

Punto Negro se forma como banda, en agosto de 2010; con un sonido electro-acústico, recorre un repertorio de temas propios y cover de clásicos del Rock & Blues, argentinos y extranjeros. La banda está conformada por: Rubén Azanza, en guitarra y coros; Javier Mangini, en guitarra; Sergio Cáceres, voz; Julia Centenaro, voz; Jorge Vera, bajo; Marco Fernández Leyes, guitarra.

Más ruidosa, Extrema ofrece un repertorio casi en su totalidad de temas propios, aunque para esta ocasión prometen encantar con algún clásico del Rock argentino, "pero a nuestra manera, es decir, reelaborados y reconstruidos".

Extrema está compuesta por Marcelo Mina, en guitarra y voz; Marcelo Caparra, bajo y coros; Juan Latorre, en guitarra; y Noni Cáceres, en batería.

El precio de la entrada ya lo dijimos, pero es tan barata que lo decimos de vuelta: 5 pesos. Una ganga a puro Rock.

Presentamos a Ceballos

2010-08-25T18:19:00.000-07:00

Sí señores. Será este viernes a las 21, en Librería de la Paz. El escritor correntino viene a presentar En la resaca, un novelón oscuro con el cual se hizo del XII Premio Alfonso VIII; un premio español, uno como aquellos que Ceballos junta anualmente casi como un hobby.

Ceballos, por si no lo saben, nació y vive en Alvear, Corrientes, pequeño pueblo de unos diez mil habitantes, en la frontera con Brasil. Y dice en la solapa de En la resaca: "Autor de una vasta obra cuentística, en la que se destacan El Patrón del Chamamé, Entre Eros y Tánatos, Relator deportivo y Fabulario de Buenavista; también ha incursionado en la novela, con Ivo, el emperador, Víspera negra y Confesiones de un extraño demiurgo". Ceballos, resumimos, es un maestro. La presentación, no lo duden, va a estar buenísima. Vayan.

Arranca el 15º Foro por el Fomento del Libro y la Lectura

2010-08-18T06:01:00.000-07:00

Desde hace 15 años, escritores, editores, académicos, bibliotecólogos, traductores, ilustradores, pedagogos, comunicadores, narradores y lectores, nos encontramos para aprender unos de otros durante 4 días, junto a un público de miles de personas. En un aniversario emblemático, la Fundación Mempo Giardinelli, propone pensar juntos la producción literaria, los temas, los avances, las tareas pendientes, las innovaciones en materia de fomento de lectura de los últimos quince años. E imaginar lo que vendrá, lo que seremos capaces de construir durante los próximos quince.
Programa del Primer Día
Desde las 14.30- Acreditación y últimas inscripciones.
16.30 Acto Inaugural
17 - Conferencia Magistral de Apertura: Graciela Falbo
18 - Mesa 1: 15 años de Literatura Argentina y Latinoamericana Leopoldo Brizuela (Escritor, La Plata) Washington Cucurto (Escritor, BA)Abdón Ubidia (Editorial El Conejo, Ecuador) Antonio Sarabia (Escritor, México)Lauren Mendinueta (Escritora, Colombia)20 hs Primera Tertulia de Lecturas – Entrada libre y gratuita para escuchar a los autores leer su propia obra. Leerán Beatriz Actis (Rosario), Leopoldo Brizuela (La Plata), Gabriela Aguilera (Chile), Mariano Quirós (Chaco), Silvia Paglietta (La Matanza), María Luisa Miretti (Santa Fe), Noelia Buttice (Paraguay), Mario Méndez (Buenos Aires), Verónica Sukaczer (Buenos Aires) y Alfonso García Rodríguez (España).
¿Quiénes son los escritores que participarán en la primera mesa?
Leopoldo Brizuela es escritor, periodista y traductor, nació en La Plata en 1963. Estudió Derecho y Letras en la Universidad de La Plata, carrera que interrumpió para estudiar canto con Leda Valladares. Su obra de ficción incluye Tejiendo agua, Primer Premio Fortabat de Novela; Inglaterra. Una fábula, Primer Premio Clarín y publicada en España, Alemania, Brasil, Francia y Portugal; El placer de la cautiva, publicada en Portugal y Francia y Los que llegamos más lejos. También publicó Fado (poemas, 1995). Recibió el Premio Municipal Ciudad de Buenos Aires por su novela Inglatera y el premio Konex por el quinquenio 1999-2004. Inglaterra fue nominada como mejor novela traducida al francés. Enseña escritura creativa y coordinó durante diez años el taller de escritura de la Asociación Madres de Plaza de Mayo. Colabora en Clarín y La Nación. Su nueva novela, Lisboa, es uno de los más importantes lanzamientos que se realizarán en la Feria de Frankfurt.
Washington Cucurto es el seudónimo de Santiago Vega, poeta, narrador y editor argentino, nacido en Quilmes. Dirigió la editorial Eloísa Cartonera, un proyecto social que edita libros de cartón comprado a los cartoneros de Buenos Aires, con la aparición del libro de poemas Zelarayán, (mezcla de televisión, comic y política) irrumpió en la escena cultural argentina. Fundó junto a otros poetas (Rodolfo Edwards, Daniel Durand) del estilo narrativo que él llama "Realismo Atolondrado". También incursionó en el llamado estilo Neobarroco con los poemarios La máquina de hacer paraguayitos y Veinte pungas contra un pasajero. Describió en sus novelas y poemas la inmigración dominicana, peruana y paraguaya de la década de 1990 en Buenos Aires. Su libro Cosa de Negros describe en un lenguaje fresco, lleno de neologismos y cruzado por la jerga de los inmgrantes de países limítrofes el mundo de las bailantas de cumbia. Tambiém escribió 1810, La revolución vivida por los negros que muestra facetas “obscultas” del General San Martín.
Abdón Ubidia Quiteño, autor de cuentos y novelas de carácter urbano como Ciudad de invierno que ya lleva 24 diciones, Sueño de lobos y La Madriguera, ambos ganaron, en su momento, premios literarios importantes; ha escrito también cuentos fantásticos como Divertinventos, El Palacio de los espejos y La Escala humana y libros de ensayos como El Cuento popular, Referentes; Lectores, credo y confesiones, Celebración de los libros y obras de teatro como Adiós Siglo XX. Algunos libros suyos han sido traducidos a varias lenguas. Es presidente de Editorial El Conejo de Quito.
Antonio Sarabia Licenciado en Ciencias y Técnicas de la Información por la Universidad Iberoamericana. En 1981 se marcha a Europa y radica desde entonces entre París, Lisboa y Guadalajara, México. Su primera novela, El Alba de la Muerte, es finalista del Premio Internacional Diana Novedades en 1988. Desde entonces ha publicado las novelas Amarilis, Los Avatares del Piojo, Banda de Moebius, Los Convidados del Volcán, El Cielo a Dentelladas, Troya al Atardecer, y Primeras Noticias de Noela Duarte, novela escrita a seis manos con José Ovejero y José Manuel Fajardo. También libro de cuentos Acuérdate de mis Ojos y el libro de viajes El Refugio del Fuego, en colaboración con el fotógrafo argentino Daniel Mordzinski. Troya al Atardecer fue galardonada con el premio Espartaco de la Semana Negra de Gijón a la mejor novela histórica publicada en lengua española en el 2007. Se le considera uno de los grandes escritores de la moderna narrativa iberoamericana. Su obra ha sido traducida al italiano, francés, portugués, alemán y griego.
Lauren Mendinueta. Nació en Barranquilla, Colombia en 1977. Trabajó como bibliotecaria en Fundación, donde ofreció talleres de promoción y creación literaria para niños y jóvenes. Ha publicado seis libros de poesía y una biografía de Marie Curie. Recibió el Premio Nacional de Poesía Universidad Metropolitana por el poemario Autobiografía Ampliada que también mereció el Premio Festival Internacional de Poesía en Medellín. Le fue otorgada también la Medalla “Mujer destacada en letras” de la Universidad del Atlántico, en Reconocimiento a su labor cultural. Su antología “Poesía en sí misma” (2007), fue publicada por la Universidad Externado de Colombia. Su último libro La vocación suspendida (de 2008) recibió en España el VI Premio Internacional de Poesía Martín García Ramos. Su poesía ha sido traducida al inglés, italiano, ruso, alemán y francés. Actualmente vive en Lisboa.

Dos conferencias matutinas sobre experiencias de escritura:
La experiencia de la escritura biográfica
Las experiencias de la escritura literaria y la literatura periodística.
Con Martha Vianna y Eric Nepomuceno (Escritores, Brasil) Jueves 19 de 10 a 12 en la Universidad Popular (Calles Mitre y Santa Fe). No se requiere inscripción.
TODOS LOS TALLERES
TENDRÁN LUGAR EN DIVERSAS SALAS DE LA CIUDAD LOS DÍAS JUEVES 19 Y VIERNES 20, DE 9 A 12.
Leer y dar a leer. Con Noelia Buttice. En Instituto de Formación Docente San Fernando Rey (aula) - Av. Castelli 1150.
Gestión de agentes para proyectos de lectura. La experiencia de Brasil. Con Fernando Braga (Plan Lectura de Brasil). En Instituto de Formación Docente San Fernando Rey (aula) - Av. Castelli 1150 Taller de Dramaturgia.
Ir y volver, La palabra como herramienta para la construcción de acciones escénicas a partir de la memoria personal y comunitaria. Con Gabriel Peveroni (Dramaturgo, guionista de TV, Periodista, Uruguay) En el Museo del Hombre Chaqueño – Calle Juan B. Justo 280
Lectura, escritura y edición. Con Abdón Ubidia (Escritor y editor, Ecuador) En Diario Norte – Calle Pellegrini 744.
La lectura en el aula a partir de 4to grado y en el nivel secundario. Con Teresita Valdettaro (Editora, Buenos Aires) En el Centro Cultural Nordeste - Calle Arturo Illia 355.
El álbum ilustrado es cosa de dos. La imagen también cuenta. Promoción Lectora. Con Mg. Paula Carbonell (Escritora, España) En el Microcine del Complejo Cultural Guido Miranda – Calle Colón 164.
La poesía en el aula. De la creación al recitado, ejemplos y experiencias. Textos de la tradición española. Con Alfonso García (Periodista y Escritor (España) En el Museo de Medios – Calle Pellegrini 203.
Alfabetización inicial. Formar niños lectores y escritores ¿desde pequeños? Con María Elena Cuter y Cinthia Kuperman (Pedagogas del Programa Escuelas del Bicentenario) En OSDE - Calle Pueyrredón 152.
Criterios de selección de textos para la lectura en voz alta. Con Patricia Pujalte (Especialista UNNE, Chaco)En el Centro Cultural Nordeste (sala piso superior) - Calle Arturo Illia 355.
Fomentar la lectura en la escuela secundaria. Con Orlando Van Bredam (Docente y Escritor, Formosa) En el Instituto de Formación Docente San Fernando Rey (SUM) - Av. Castelli 1150.
Promover la literatura en las escuelas secundarias de una sociedad mediática. Con Silvia Contín (Pedagoga, Universidad Nacional de La Patagonia)En OSDE - Calle Pueyrredón 152.
Un recorrido histórico por la Literatura Infantil y Juvenil Argentina. Con Alicia Diéguez (Especialista y editora de la Revista Etruria, BA) En Sala de Conferencias de la AFIP – Calle Güemes 581.
Cómo planificar, desarrollar y sostener proyectos escolares de lectura. Beatriz Actis (Escritora y epecialista UNR, Rosario)En la Biblioteca Popular Josefa Urdapilleta – Calle La Cangallé 420.
De la emoción a la palabra: taller de lectura y escritura de texto autobiográfico. Con Ángela Pradelli (Escritora y docente) y Cristina Ibáñez (UNLZ) En Sala de Conferencias de CICRE – Calle Vedia 184 Planta Alta.
Ya elegí qué leer. Y ahora qué? Una mirada desde la didáctica de la literatura.
Ma. Luisa Miretti (Escritora y especialista UNR, Rosario)En Museo de Bellas Artes (MUBA) – Calle Mitre 163.
Lectura y discapacidad. Con Verónica Sukaczer (Escritora y especialista)En Instituto de Formación Docente San Fernando Rey (aula) - Av. Castelli 1150.
Gestión de proyectos culturales de lectura. Con Julio César Ibarra (Escritor, Chile)En Aula de Informática de la Biblioteca Central de la UNNE – Av. Las Heras.
Matar no es fácil, taller de lectura y escritura de literatura criminal. Con Gabriela Aguilera (Escritora, Chile)En la Escuela N°2 Raúl B. Díaz – Calle Obligado 450.
Leer y escribir poesía. Con Lauren Mendinueta (Poeta y promotora de lectura, Colombia)En la Biblioteca de la Escuela de Comercio – Av. San Martín 602 – El día viernes este taller comenzará a las 9.30.
Bibliotecas escolares y gestión de la información. Con Prof. Mabel Kolesas (Bibliotecóloga, Bs.As.)En la Biblioteca Popular Bartolomé Mitre del Colegio Lino Torres – Av. Sarmiento 831.
La Biblioteca 2.0, las nuevas tecnologías como recurso del bibliotecario. Con Enzo Abbagliati (Ex Coordinador Nacional del Programa Biblioredes, Chile)En el Centro Cultural Alternativo – Calle Santa María de Oro 471.
Lectura en voz alta. Con Silvia Paglietta (Narradora, Tallerista de Plan Nacional de Lectura) En el CEP N°11 “Lino Torres (SUM) – Av. Sarmiento 831.
Taller de las cosas que no existen. Estimular la imaginación en el aula. Con Miguel Molfino (Escritor, Chaco)En el Centro Cultural Alternativo – Calle Santa María de Oro 471.
Taller de edición de libros artesanales, cómo multiplicar la propuesta en las escuelas. Con María Gómez y Santiago Vega de Editorial Eloísa Cartonera En la Casa de la Memoria – Calle Marcelo T. de Alvear 32.
Taller de formación de lectores críticos. Prensa y escuela.Con Graciela Falbo (UNLP)En Instituto de Formación Docente San Fernando Rey (aula) - Av. Castelli 1150

Nuestra encuesta

2010-08-09T10:31:00.000-07:00

En nuestra primera encuesta, los datos recabados nos permiten hacer la siguiente lectura: hubo 27 personas dispuestas a perder su tiempo participando, tal vez con ganas, tal vez para ver qué pasaba. No hay mucho que agregar al respecto. O no tenemos ganas. En todo caso, gracias por participar.

Arquitextos exaspera

2010-08-03T06:45:00.000-07:00

Por Pablo Black
Lo de Arquitextos exaspera. No digamos crispa, porque en estos días ése es un término del enemigo, de Biolcatti por ejemplo. Mejor decir exaspera, una palabra que difícilmente usaría el enemigo, quizás porque la considere inofensiva, poco derrocadora. Lo de Arquitectos exaspera, entonces, porque no puede ser que la queja de una funcionaria desinformada y mala leche —sólo alguien con mala leche y terriblemente obtuso puede acusar de apología a la pedofilia a quienes simplemente crearon una excelente herramienta de trabajo, y creo que al respecto la discusión no da para más—, no puede ser, decíamos, que la indignación temerosa e interesada —como suelen ser las indignaciones burguesas— de esa funcionaria, indignación que habría que haber dejado rápidamente en su justa medida, es decir, en nada, haya generado un escándalo de proporciones que terminó por enfrentar a quienes no debía haber enfrentado, no al menos por tan poca cosa. Es cierto, lo primero que dijo Tete Romero fue que el libro Arquitectos sería inmediatamente sacado de las escuelas, pues su contenido, como aclararon una y otra vez sus mismo hacedores, había sido pensado para el uso de adultos y no de aulas de escuela. Pero cuando poco después se supo que el Estado jamás había entregado ni entregaría el libro a las escuelas, la comedia ya había comenzado y había quedado en evidencia el primer error de Romero, o sea salir a decir que sacaría de las escuelas un libro que nunca había estado en ellas, cosa que en muchos despertó la impresión de que el tipo se había dejado llevar por la escandalizada señora. Lo que en términos concretos, tenga o no Romero sus razones, fue así. El segundo error de Romero, quizá el único de importancia, fue no haber admitido en ningún momento su metida de pata, su equivocación, su apresuramiento, y salir a decir como si no hubiera dicho nada antes que el libro nunca había estado en las escuelas. Una actitud que, naturalmente, despierta sospechas. Pero de ahí a acusar al tipo de traidor, me parece que hay demasiado, diría que es casi irse a la mierda. No hay dudas de que Romero debe disculpas y explicaciones a varias personas a las que su error —o quizás algo más que error, pero definitivamente no traición—, haya molestado e incluso desilusionado, pero llamarlo traidor o facho… qué quieren que le diga, habla muy mal de quienes —y me incluyo, por supuesto— desde siempre lo hemos considerado un valioso hermano frente al colchón de injusticia, ignorancia y gorilismo sobre el que aún despertamos todos los días. Y no hace falta desplegar un currículum de Romero para probar lo que digo, sólo se requiere memoria a corto plazo. Entiendo perfectamente la indignación de, por sólo mencionar a uno, Marcelo Caparra por ejemplo, la entiendo porque yo también sentí lo mismo, pero también sé cuáles son los verdaderos enemigos, y, ¡por dios!, Romero no es uno de ellos. Que tipos de indudable valor como Marcelo Caparra y Tete Romero terminen enfrentados por esto, es simplemente papita para el loro, y ya se sabe que el loro está ahí, escuchandolo todo. Por mi parte prefiero pensar que estas son cosas que suelen suceder en tiempos de vacaciones y feria judicial. Por suerte ya comenzaron las clases y se reanudaron las actividades del Juzgado Federal, donde podemos encontrar una buena muestra, es cierto que exagerada y grotesca, de quienes son el verdadero enemigo.

¿Qué te pasa profe? ¿Estás nervioso?

2010-07-30T06:20:00.000-07:00

Es lamentable lo ocurrido con el libro Arquitextos. En principio porque el bullicio generado en los últimos días por el “alto” contenido sexual de algunos de sus textos, opaca el muy buen trabajo desarrollado y encabezado durante más de dos años por los escritores Mario Caparra y Roberto Mateo. En una provincia y en un país que están muy pero muy lejos no sólo de la escritura, sino de la lectura, la tarea de estos dos escritores —que se vio enriquecida con el aporte de Lucas Ameri y Marina Coronel— resulta casi épica. Puede dar testimonio de ello la gran cantidad de personas —docentes, bibliotecarios, alumnos, público en general— que participa cada vez que se anuncia la realización de estos talleres literarios.
“Tomemos la palabra” es el nombre de la red de talleres itinerantes, que hace poquito cruzó las fronteras chaqueñas y llegó a Las Toscas. Un título por demás acertado, porque de algún modo si algo demanda cada momento histórico, es que nos adueñemos siempre de las palabras. Cosa de poder escribir nosotros, cada vez, tal o cual momento histórico, sin esperar a que nos lo escriban. Y adueñarse de las palabras significa, en buena medida, decir las cosas como son. Si quienes se vieron ofendidos por el contenido de Arquitextos hubiesen leído la consigna propuesta en el libro, es probable que el debate hubiese cobrado algo de vuelo. Pero es evidente que no. Que no leyeron. De otro modo no se hubiesen “asustado” u “ofendido”, y hasta hubieran podido ofrecer argumentos que escaparan, que trascendieran aquello de la moral y las buenas costumbres. Podrían haber mencionado, por ejemplo, el mucho o escaso valor estético de los textos en cuestión; se podrían haber planteado si expresan transgresiones o meras formas del mal gusto. Muchas cosas podrían haber dicho. Pero no. Eligen siempre lo más elemental: la integridad de los chicos. Vamos. Los chicos no comen vidrio.
Mientras manifestamos nuestro escándalo por la impresión de palabras “fuertes”—que dicho sea de paso, nadie lee; porque ése es otro tema: nadie lee; y usted, señora profesora, usted, señor profesor, y usted, señor funcionario, leen aun menos que nadie— entregamos a los chicos, cuyo futuro tanto nos preocupa, a la basura de la televisión, la basura de los noticieros, la basura de las páginas web, de los teléfonos celulares, de los bailes del caño, de las motocicletas, del consumo idiota y sin criterio. ¿O no? ¿No hay escuelas, acaso, que anhelan participar del programa de Tinelli? Media pila entonces.
Lo único positivo que deja este escándalo tan absurdo, es que a la hora de horrorizar, los libros pueden mucho más que cualquier otra cosa. Ahora nos vamos a una ronda de lectura con los chicos del barrio: hoy nos toca el Marqués de Sade.

ARQUITEXTOS: LA BURRADA EN LA QUE INCURREN ES SEMEJANTE AL DEDO EN EL ORTO QUE LE METIERON A OSCAR WILDE PARA SABER SI ERA PUTO O NO

2010-07-29T05:20:00.000-07:00

Por Alfredo Germignani

En El escritor y sus fantasmas, de 1963, un brillante ensayo que revuelve en las tripas mismas del oficio de escribir, Sábato explica: “Hay probablemente dos actitudes básicas que dan origen a los dos tipos fundamentales de ficción: o se escribe por juego, por entretenimiento propio y de los lectores, para pasar y hacer pasar el rato, para distraer o procurar unos momentos de agradable evasión; o se escribe para buscar la condición del hombre, empresa que ni sirve de pasatiempo, ni es un juego, ni es agradable”. La observación es harto acertada y aquellos escritores que han dedicado sus vidas enteras a explorar los abismos de la condición humana lo padecieron en el cuerpo. No me cabe ninguna duda que Bukowsky, de no haberse encontrado con la literatura, lo hubiesen metido en algún hospital mental. Que Miller, que en la Francia de los años 30 hasta dormía debajo de un puente distinto cada noche y a duras penas, pasando hambre, parió Trópico de cáncer, por cuya obra enfrentó un procesamiento por obscenidad en su país. Y es que al polémico autor estadounidense le encantaba meterle el dedo en el culo a la América puritana e hipócrita de entonces. Y hacía muy bien. Más atrás en la historia, en la Francia napoleónica, el Marqués de Sade escandalizaba con sus novelas Justine o los infortunios de la virtud e Historia de Aline y Valcour, y por ellas y otros textos lo metieron en un pozo hediento durante más tres décadas. Más acá, el genio de Fernando Pessoa adolecía minado por el alcohol; ni siquiera él –que fue un grande con mayúsculas– pudo evitar el desgarramiento que le causó el acto de la escritura de batalla desde las fosas más oscuras de la condición humana.
La polémica surgida alrededor de dos páginas del libro Arquitextos en Coronel Du Graty no hace más que multiplicar estos fantasmas. Más allá de que se trata de un valioso texto que recogió el trabajo de dos años de taller de la dirección Letras del Instituto de Cultura en distintas localidades de Chaco, y de los evidentes esfuerzos de censura que se procuran algunos sectores de la sociedad –oficiales y no–, resulta sorprendente el espanto, el pavor que le producen a ciertas personas encontrarse en un texto de literatura con las palabras pene, pija, verga, poronga, garcha, concha, clítoris, culo, coger, mierda, puto, ponerla, chota, etcétera. Y lo que resulta más increíble todavía es que al no comprender por qué y para qué están puestas ahí, cómo están puestas ahí, las tilden de heréticas y encima les arranquen las hojas al libro. Y mucho peor todavía es que a unos de los poemas –uno en verdad bonito de la poeta Miryam Castillo de Barranqueras–, por uno de sus versos que reza empalmándose, cogiéndose niños, lo señalaron de incitar a la pedofilia. Está muy en claro que esta gente no lee ni el almanaque.
Claro, como era de esperar, los cuervos de algunos medios están empezando a editorializar el tratamiento de la información como se les da la gana. Lo único que les interesa es hacerse un festín. Un periodista llegó hoy a decir incluso que bueno, que él no había estudiado sobre esto, que él era apenas un comunicador y no era quién para opinar. Pero, por supuesto que esos textos son réprobos, declaró. La burrada en la que están incurriendo es sólo semejante a la ignominia que sufrió Oscar Wilde, cuando le metieron el dedo en el orto para saber si era puto o no, y no felices con esto, después lo mandaron a la cárcel condenado a trabajos forzados. Allí, escribió dos de sus obras más hermosas, De profundis y la conmovedora Balada de la Cárcel de Reading. Uno de las estrofas de ésta última, dice: “Éramos como hombres que por un pantano / de inmunda oscuridad avanzan tanteando; / no nos atrevíamos a susurrar una oración / ni a dar suelta a nuestra angustia; / algo había muerto en cada uno de nosotros / y lo que había muerto era la esperanza”. Es cierto. Hasta de la misma mierda puede salir un buen poema.

La igualdad y la pasión según Margarita Belén

2010-07-19T09:01:00.000-07:00

Por Jorge Giles

La historia danza la más maravillosa de sus músicas, y el pueblo está de fiesta. La democracia se profundiza al compás de la igualdad, mientras somos un poquitín más libres desde la sanción de la ley del matrimonio igualitario.
No hay sensación de vértigo, sino apenas una brisa que despeina y alborota los sentidos. Es así de sereno, porque el modelo de desarrollo en curso tiene los tientos más firmes que nunca.
Los demonios se desvanecen en su propio azufre. Sin darnos cuenta, estamos inaugurando y protagonizando una nueva etapa en la cultura de esta nación.
Enhorabuena que sea así.
Mientras Baltazar Garzón se llena de afectos en la ex ESMA y en la AMIA, residencias de nuestros mayores dolores, se juzga en Resistencia, Chaco, el asesinato a mansalva de una treintena de militantes peronistas presos durante la dictadura.
Hablamos hoy desde este lugar, recordando al juez español que mantuvo viva esta causa durante los años en que el modelo neoliberal amenazaba con sepultarnos en el olvido con sus leyes de impunidad.
Junto a Marcela Bordenave y al Maestro Alfredo Bravo fuimos hasta sus orillas en aquellos tiempos oscuros a pedirle solidaridad. Y vaya si fue solidario con la memoria popular.
No son pocos los que sufrieron las estaciones del calvario que precedió a la matanza de aquel 13 de diciembre de 1976 en las afueras de un pueblo chaqueño llamado Margarita Belén y hoy dan su testimonio.
No esconden sus temores ni sus dolores en la tibia comodidad de un olvido miserable.
Con el ala herida, vuelan sobre las ausencias y testimonian hasta donde pueden.
Estar allí, frente a los asesinos de tantos compañeros, es ponerse a prueba con uno mismo. Es decir y decirme que no quiero ser la imagen de mi propio dolor.
Detrás del dolor, el dolor.
A esa sensación remite testimoniar en un Juicio Oral frente a los genocidas. No ser preso del dolor eterno, es el desafío.
Del odio, hace rato que escapamos.
Hay que seguir viviendo, nos dicen los muertos desde algún misterio.
Es necesario no ponerle adjetivos a la memoria, por eso el primer sustantivo es el relato de la propia muerte. Después, traer esa muerte al presente. Desenterrarla, tocarla con las yemas de los dedos, acariciarla, refrescar la frente del compañero y su martirio, hablarle al oído y decirle “estoy acá”, como queriendo decir un imposible.
Me siento en el lugar que corresponde al testigo y la imagen que veo es la del cura Brisaboa, capellán de la U7, hablando de su Dios, del martirio de Jesús, de escucharlo decir con voz temblorosa, delante de los guardias, que “han matado al Obispo Angelelli aunque la dictadura diga lo contrario”.
Y Brisaboa se convierte en Jesús y entonces los presos lloran con él en una misa de dolor compartido. Si pudiera, el cura de los calabozos estaría celebrando misa al aire libre con su hermano de fe sancionado en Córdoba.
Los viejos halcones de la guerra no son más que viejos bravucones llenos de odio. Si ayer quebraban huesos en las salas de tormentos, hoy pretenden quebrar la voluntad con la mirada hiriente.
Los ex presos de la dictadura que declaran tienen canciones en los labios. Y las dicen con ternura en nombre de los muertos.
Fernando Piérola, uno de los masacrados, reía cuando una compañera presa le cantaba, o él creía que le cantaba, “Escríbeme con tintas de violetas en un papel de amor color ausencia…”
La marchita tronó en la cárcel el día que los sacaron. Y la cantamos todos, peronistas y no.
Y el Flaco no se va, y el Flaco no se va… Pero Néstor Sala se fue.
Lo arrancaron de un tirón de nuestras manos.
En el Juicio, los muertos no regresan en rencores sino en amor y poesía. Aunque la sangre se subleva buscando a Patteta, el que dicen que tiró el escopetazo final contra el cuerpo herido de mi hermano, el Flaco. Quiero saber quién es. Y por fin lo encuentro. Es el lado oscuro de la belleza humana. Es su negación. Es mi vergüenza de ser parte de la misma especie. No me cabe entender tanta maldad.
Rindo mi homenaje al guardia aquel que arriesgando su vida me alcanzó un papel con los nombres de los que iban a ser trasladados hacia la muerte.
Y pregunto a los jueces: “¿Y los demás civiles donde están? ¿Dónde los que fueron socios de estos uniformados de ayer? ¿Quién escribió los fallos, los decretos-ley, los bandos militares, los expedientes, los partes de prensa, los archivos, los pases de entrada y salida? ¿O querrán que creamos que fueron todos militares? ¿Quiénes fueron los jueces y los fiscales y los secretarios y los pinches de todos?”
Es preciso hacer justicia para la liberación definitiva de la palabra. Y para lograrlo, anhelo que el Tribunal convoque a todas las personas que tengan algo para decir. No sólo por obligación moral, sino por igualdad ante la ley.
Hay que ir a fondo, ahora que podemos. Lo digo. Lo espero.
Y por que los muertos en Margarita Belén merecen que honremos las últimas palabras del Flaco Sala cuando lo alzamos así, mírenme, así, entre los brazos y nos dijo:
“Compañeros, se que nos sacan para matarnos…Pero quiero que sepan que moriré de pie, peleando como pueda, a los mordiscones si estoy atado. Todos los que hoy nos sacan de la cárcel, los que están aquí adentro y los que esperan afuera, son culpables ante la historia, culpables de la miseria del pueblo y culpables de nuestras muertes. Sólo quiero pedirles que cuenten de esta matanza a mis hijos cuando ellos tengan edad de entender que pasó en la Argentina de estos años y a mi compañera cuando puedan verla…de nada vale este sacrificio nuestro si ustedes no siguen peleando por mantener viva la memoria popular; por eso, cuéntenle a nuestro pueblo porqué nos asesinan y porqué decidimos morir de pie… ¡Libres o Muertos, Jamás Esclavos!”
Estas palabras fusiladas, con los dedos en V, volvieron a vivir entre las paredes del Tribunal que juzga a los genocidas. Y esta vez, todos escucharon.
Los criminales también.

CINCO RAZONES PARA APROBAR LA IGUALDAD DE DERECHOS

2010-07-14T06:15:00.000-07:00

Por Luis Argañarás*

Contra la opinión de otros lectores, funcionarios públicos y referentes de grupos religiosos, sostengo que debe aprobarse una legislación que establezca los mismos derechos y obligaciones tanto para las parejas homosexuales como para las heterosexuales, por una serie de razones de las cuales expongo cinco, refutando a la vez los argumentos de quienes se oponen a esta legislación igualitaria:
La primera: Expresiones como: “Dios condena la homosexualidad”; “La homosexualidad es contraria al plan de Dios”, y otras similares, son empleadas como argumentos por las personas que he mencionado. Las creencias religiosas NO pueden tomarse como base para sancionar leyes que atañen a la sociedad toda y no sólo a un grupo de creyentes. Por otra parte, como han señalado inclusive algunos grupos católicos y evangélicos, el Estado no tiene por qué identificarse con grupo religioso alguno ni éstos con el Estado. Si así ocurriere, estaríamos en una teocracia similar a las que tanto critican nuestros civilizados demócratas, que miran la paja en el oriente ajeno pero no la viga en el occidente propio.
Párrafo aparte merecen los que hablan “en el nombre de Dios”. No conformes con conocer los planes divinos y con mantener, al parecer, una “línea directa” con la Divinidad, pretenden ser sus exclusivos representantes terrestres. ¿No será mucho?
La segunda: Se dice que la homosexualidad es “anormal”, en oposición a la heterosexualidad que es “lo normal”. Quienes razonan de esta manera, confunden lo que es común con lo que es normal. Que ciertas situaciones no sean las más frecuentes no significa que sean “anormales”. Simplemente, no son tan comunes. No es común encontrar en el barrio porteño de La Boca hinchas de River, pero los que hay no son considerados “anormales”, sino simplemente hinchas de otros colores. Valga el ejemplo futbolero.
Suele argüirse que los homosexuales (gay o lesbianas) padecen innumerables trastornos emocionales y psicológicos, que los consultorios de psicoanalistas y terapeutas están llenos de homosexuales y que siempre están en problemas. Respuesta: Lo mismo ocurre con los heterosexuales, que también hacen terapia y también padecen problemas de toda índole. Por lo tanto, el origen de los trastornos debe buscarse en otra parte.
La tercera: suele calificarse a la homosexualidad como contraria a un supuesto orden natural, con lo cual se incurre en una grosera confusión entre naturaleza y cultura. Cuando se habla de “orden natural”, se habla de una abstracción sin existencia concreta. No existe en la realidad cotidiana un orden natural, sino diversas construcciones culturales y sociales. Durante milenios, y en distintos lugares, existieron la homosexualidad y la heterosexualidad sin que la moral o la religión condenaran a aquélla. Sí lo hizo el judaísmo, y con su difusión a través del cristianismo, la llamada “cultura occidental”, tributaria de la moral judeo-cristiana, nos ha hecho creer que es “natural” lo que en realidad es “cultural”.
La cuarta: se vincula a la homosexualidad con una serie de enfermedades. Algunos lectores se han referido a excrecencias y otras cuestiones genitales y urinarias que apenas vale la pena mencionar, por respeto al buen gusto de los lectores. Sólo les recuerdo que el cuerpo humano es fuente de continuas emanaciones y secreciones que nos imponen atender a normas de higiene y pulcritud. Normas válidas para homosexuales y heterosexuales. Basta cumplir esas normas para prevenir los males que preocupan a esos lectores, males que provienen NO de la homosexualidad sino del descuido y falta de información.
La quinta: se habla también de un “estilo de vida gay”, caracterizado por promiscuidad, desenfreno y conductas delictivas y aberrantes. Respuesta: hay heterosexuales que también llevan ese “estilo de vida”. A algunos los conocemos por proximidad. Para conocer a otros más “pesados”, basta recorrer diarios y noticieros, en los que pedofilia, prostitución, abusos, acosos, violaciones, corrupción de menores y maltratos varios son moneda corriente, cometidos por sujetos muy “normales” y “sanos”. Claro, son heterosexuales. A nadie se le ocurriría relacionar su orientación sexual con sus delitos.
¿Con qué autoridad se arrogan, entonces, el derecho de determinar qué es “lo bueno”, “lo normal”, “lo saludable”, “lo natural”?
Por donde se mire a la cuestión, no hay argumentos racionales para negar la absoluta igualdad de derechos que he mencionado al principio. No hay relación causa-efecto entre la homosexualidad y los males que sus críticos le endilgan. Sí hay prejuicios que demuestran falta de información y de formación, y el temor irracional que los intolerantes fomentan ante quienes piensan o sienten diferente de los modelos “estándares”. Una sociedad que ensalza a una “familia tipo” para descalificar a otros grupos familiares y que divide a los ciudadanos en “normales” y “anormales”, mal puede llamarse democrática, y mal puede proteger a los menores que necesitan alimento, abrigo, amor y ejemplos de conducta y de buen trato. Por las razones expuestas, una legislación igualitaria es necesaria y posible, y acorde con la lógica, la razón y la justicia.

*Luis Argañarás es docente, militante de larga trayectoria, poeta y dramaturgo chaqueño.

Mundial Nuevo Número de Cuna

2010-07-01T06:17:00.001-07:00

Con Argentina, sin Argentina, con la familia y hasta con los enemigos, el Mundial de fútbol, cualquier Mundial de fútbol, es un momento de comunión entre personas que habitualmente se arrancarían los ojos. Revista Cuna no podía quedar al margen de semejante acontecimiento y aprovechó este mundial, el de Sudáfrica, para que sus colaboradores hablen como buenos futboleros que son, de sus mundiales favoritos, incluso de sus mundiales más odiados. Ahí está Luciano Acosta, que además de ser el encargado del arte y diseño de cada número de Cuna, se lanzó esta vez a investigar acerca del mundial más escondido de la historia: el Mundial de 1946, el Mundial de Perón. Una investigación reveladora, que sin dudas provocará conmoción entre los miembros más ortodoxos del Partido.
Pero no es el de Perón el único mundial revisitado: ahí están Inglaterra ‘66 y las hazañas de Rattín, España ‘82 y la novia de Menotti; México ‘86 y una feria del libro en pleno mundial; Italia '90 y el Goyco; Estados Unidos '94 y las piernas cortadas; Francia '98 y los festejos desmedidos, y hasta el mundial científico y eterno propuesto por el gran Néstor Melgratti. El resto del equipo lo conforman: Zalazar, Ceballos, Van Bredam, Brito Sánchez, Fleita Z., Ernestina Acosta, Moussa y Quirós.
Pero Cuna no se agota en el mundial. Miren: Germán Parmetler se mete hasta el tuétano en el momento político del país, lo desmenuza literaria y sexualmente y confiesa su enamoramiento por las mujeres más emblemáticas y potentes de la Argentina.
Pablo Black entrevistó al artista plástico Fernando Calzoni, y se convencieron juntos, a fuerza de murales y lienzos, que el arte, qué duda cabe, sirve para cambiar este mundo tan inmundo. Esperanzador y memorable lo de Calzoni.
El escritor formoseño Humberto Hauff nos ofrece un cuento esquizoide y perturbador, en el que un dirigente social se transforma en un ser siniestro y bastante conocido por todos. Léanlo.
Rocío Navarro se sumergió en el libro de fotos de Pablo Boschetti, y tras viajar en el tiempo volvió para contarnos cómo era la Resistencia de antaño, la Resistencia de uno de nuestros fotógrafos legendarios.
Nde Ramírez es una banda musical de Formosa, y Mónica Krei los escuchó y no pudo evitar enamorarse del escándalo musical que le llenó los oídos a puro rock, folclore y más, mucho más.
Walter D. Quirós se pone melancólico y rememora un viejo casamiento en Las Palmas, su pueblo natal, entre jardineras, lluvias y sopa paraguaya. Una historia fantástica.
Y como siempre, las páginas de Cuna tienen a Sean Pennes cada vez más apocalíptico; reseña de La conspiración de las mujeres hermosas, película de Pablo Latorre y Eduardo Bustamante; poesía mendocina traída de la mano de Tony Zalazar.
No reniegue del mundial señora, lea Cuna. Este número es mundial.

Diego Romero está al margen

2010-06-30T07:43:00.000-07:00

Prepárense amigos: el sábado 10 de julio a las 20 hs., el amigo Diego Romero presentará en el Centro Cultural Alternativo (CeCuAl) Versiones al margen, según su autor "un puñado de relatos que cobraron cuerpo de libro". "Un libro artesanal, hecho con materiales reconsiderados, recolectados oportunamente para la ocasión. Qué más decir. Están esas palabra, estas versiones".

Para que la cuestión adquiera un mayor atractivo, la presentación contará con la presencia y las palabras de otro amigo: Marcelo Caparra. Un tipo, Marcelo, que además de saber hablar y escribir, es flor de bajista, por lo que junto a Romero decidieron que la presentación de Versiones... incluya, además de palabras, música. Porque los amigos prometen aderezar la noche con un "ensayo a cielo abierto" del grupo de Caparra. Así que no habrá más remedio que asistir.

Fibra pulsante

2010-06-25T08:10:00.001-07:00

Por Cecilia Lis García

La memoria encarnada cada cuatro años, mediante un caos tremendo de gritos, tragedia, visiones de pies hasta el fondo, sin tregua. Cada mundial de fútbol se abre un pliegue por donde se trasluce cada olimpo del picadito, del potrero y su ínfimo friso universal.
El pensamiento se presenta dividido. Ataque y defensa. La pelota, esa semilla, esa turgencia insoportablemente bella, rueda y provoca, vuela entre tipos elegidos entre su estirpe, insinuándose entre sus toques eléctricos, secretos.
Cada segundo corre en la desesperada misión de desplegar la mención de que todo es posible. La vista acentúa los espacios verdes y sus líneas, mudas prosistas al borde del sobresalto, que registran las pisadas continuas, el trote circunscripto a una esfera.
Nada es migaja. El trayecto de cada itinerario dibujado en la cancha se pluraliza, se ramifica por cada par de ojos que lo persigue en una mezcla entre estupor y ceguera. Los recuerdos son musculares.
Surgen puntos motores nerviosos exclusivos en la constitución humana, que de forma paranormal envían impulsos nerviosos desde la total periferia de nuestro cerebro. Proceden del otro. La pantorrilla, la cabeza, la punta del pie o puntín, el costado interno o sagrario, la mano de dios.
Mitología, cuerpos, tierra, esférico, geometría de la gambeta, flotando en una atmósfera iluminada encerrada en un fragmento poético del mundo, cubierto de alaridos detenidos en los dientes, de banderas apretadas. Atravesado por el arte de la carrera esbelta, por la derrota y su dispositivo de tristeza, por la victoria y su fiesta alucinada.La fibra se enciende cada cuatro años en un lugar del mundo, mientras tanto, en cualquier lugar o laberinto, nunca deja de dispararse hacia la red, cruzar un arco, salir desde el fondo hacia el ataque, sin protocolos, sin saltear páginas. Latiendo, corriendo, pulsando…

Matrimonio entre gente rara

2010-06-22T06:35:00.000-07:00

Estoy completamente a favor de permitir el matrimonio entre católicos. Me parece una injusticia y un error tratar de impedírselo.
El catolicismo no es una enfermedad. Los católicos, pese a que a muchos no les gusten o les parezcan extraños, son personas normales y deben poseer los mismos derechos que los demás, como si fueran, por ejemplo, informáticos u homosexuales.
Soy consciente de que muchos comportamientos y rasgos de carácter de las personas católicas, como su actitud casi enfermiza hacia el sexo, pueden parecernos extraños a los demás. Sé que incluso, a veces, podrían esgrimirse argumentos de salubridad pública, como su peligroso y deliberado rechazo a los preservativos. Sé también que muchas de sus costumbres, como la exhibición pública de imágenes de torturados, pueden incomodar a algunos. Pero esto, además de ser más una imagen mediática que una realidad, no es razón para impedirles el ejercicio del matrimonio.
Algunos podrían argumentar que un matrimonio entre católicos no es un matrimonio real, porque para ellos es un ritual y un precepto religioso ante su dios, en lugar de una unión entre dos personas. También, dado que los hijos fuera del matrimonio están gravemente condenados por la Iglesia, algunos podrían considerar que permitir que los católicos se casen incrementará el número de matrimonios por “el qué dirán” o por la simple búsqueda de sexo (prohibido por su religión fuera del matrimonio), incrementando con ello la violencia en el hogar y las familias desestructuradas. Pero hay que recordar que esto no es algo que ocurra sólo en las familias católicas y que, dado que no podemos meternos en la cabeza de los demás, no debemos juzgar sus motivaciones.
Por otro lado, el decir que eso no es matrimonio y que debería ser llamado de otra forma no es más que una manera un tanto ruin de desviar el debate a cuestiones semánticas que no vienen al caso: aunque sea entre católicos, un matrimonio es un matrimonio, y una familia es una familia.
Y con esta alusión a la familia paso a otro tema candente sobre el que mi opinión, espero, no resulte demasiado radical: también estoy a favor de permitir que los católicos adopten hijos.
Algunos se escandalizarán ante una afirmación de este tipo. Es probable que alguno responda con exclamaciones del tipo “¿Católicos adoptando hijos? ¡Esos niños podrían hacerse católicos!”.
Veo ese tipo de críticas y respondo: si bien es cierto que los hijos de católicos tienen mucha mayor probabilidad de convertirse a su vez en católicos (al contrario que, por ejemplo, ocurre en la informática o la homosexualidad), ya he argumentado antes que los católicos son personas como los demás.
Pese a las opiniones de algunos y a los indicios, no hay pruebas evidentes de que unos padres católicos estén peor preparados para educar a un hijo, ni de que el ambiente religiosamente sesgado de un hogar católico sea una influencia negativa para el niño. Además, los tribunales de adopción juzgan cada caso individualmente, y es precisamente su labor determinar la idoneidad de los padres.
En definitiva, y pese a las opiniones de algunos sectores, creo que debería permitírseles también a los católicos tanto el matrimonio como la adopción.
Exactamente igual que a los informáticos y a los homosexuales.

Este apoyo al matrimonio entre católicos circula por Internet y gana adhesiones que se cuentan de a cientos.

Julian Matta + Polaco Sunshine, ‏11/05

2010-06-07T05:18:00.000-07:00

VIERNES 11 DE JUNIO. 21 HS. FOGÓN DE LOS ARRIEROS (Brown 350. Resistencia, Chaco)

A modo de vernissage que presente la ultima producción visual de Julián Matta, se realizará una performance en vivo que combinará el teatro, la música y la plástica. La misma será montada y realizada por este artista junto a la banda Polaco Sunshine, de Buenos Aires. El Fogón de los Arrieros será el lugar que albergue esta intervención artística sin precedentes en la ciudad de Resistencia.

Sobre Julian Matta: chaqueño de 24 años, egresado de la carrera de Dirección en la Universidad del Cine (FUC), ha volcado su inventiva tanto al cine, como al teatro, a la plástica, el diseño gráfico y la música. Desde el año 2006 hasta el 2008 trabajó junto al cantautor Seba Ibarra en la realización de videos musicales para el disco collage de río. En ellos pueden apreciarse paisajes y sensaciones que ambos artistas comparten de su provincia natal. En ese mismo periodo, se puso a cargo de la puesta en escena de varias presentaciones en vivo de este músico, trabajando junto a otros artistas, como Diego Figueroa, Pablo Latorre y el escultor David Abt, para llevar a cabo un espectáculo multimedia sin precedentes en la provincia. En el 2007, luego de realizar un video clip para la banda Perros de agua. pasa a formar de la misma cuando esta renueva su concepto y comienza a llamarse Siga la Ronda. Junto a esta banda poseedora de un estilo musical ecléctico mostrará su versatilidad como bajista en varios escenarios de Buenos Aires y Córdoba durante todo ese año. A fines del 2007 presenta en Resistencia, provincia del Chaco, una muestra de ilustraciones ploteadas a gran tamaño titulada Un ritual secularizado, donde desde la plastica tomará su estilo de la historieta y la ilustración con el leguaje de artistas como Joan Miró o Jean Dubufette aferrándose a conceptos del diseño gráfico y la cartelería. Paralelamente a todo esto y desde el año 2005 (dando sus primeros pasos al documentar con una cámara junto a su amigo Mauro Siri las travesías del artista plástico Milo Lockett por el interior de la provincia del Chaco), Julián nunca abandonará la búsqueda de un estilo propio en su vocación audiovisual. Es así que desde ese año hasta el 2008 realizará mas de ocho cortometrajes y videos experimentales, tanto para la currícula de la universidad como de forma independiente, co-guionando junto al escritor Miguel Ángel Molfino, participando en varias muestras y concursos nacionales. También desempeñará tareas en otras áreas del cine, como sonidista, montajista, iluminador y actor. En mayo del 2009, en la provincia de Chaco, fue invitado por el Dr. Alejandro Mahave a realizar una retrospectiva de sus trabajos en el ¨Espacio Resistencia¨. La misma se llevó a cabo durante cuatro viernes de ese mes y culminó con la primera presentación de su último cortometraje, La piel de la serpiente, realizado junto al escritor y publicista Miguel Ángel Molfino. En el mes de octubre del mismo año tuvo la posibilidad de repetir esta breve restrospectiva, compactada en una jornada, en la Biblioteca Nacional de la República Argentina, en Buenos Aires gracias a la invitación del equipo de La nave de los sueños. Desde fines del 2009 hasta comienzos del 2010 cumplió la función de Productor Ejecutivo en el largometraje El decimo infierno, basado en la novela del escritor Mempo Giardinelli.

Sobre Polaco Sunshine: Polaco Sunshine aparece en el plano físico un domingo del año 2007. Gary Riga y Facundo Flores se encuentran en la ciudad de Buenos Aires desde donde toman - luego de toda una tarde de meditación - contacto con Hernán O, emisario cósmico, mecenas musical y fuente de inspiración que los acompaña, desde entonces, en cada momento. Verdaderos catalizadores del sonido, conjugan su sensibilidad con la capacidad multiinstrumentista debido a los años de formación particular, académica y las innumerables experiencias de las que fueron parte junto a maestros y colegas que consolidaron su calidad interpretativa. Han colaborado con grupos como Onda Vaga, La Filarmônica Côsmica, Les Amateurs, y acompañado a músicos como Alvy Singer, Tomi Lebrero, Lucio Mantel, Ezequiel Borra, Gareth Dickson y Xoel López. Como parte de la escena musical de Buenos Aires – que tantos y tantas referentes ha aportado a lo largo de cuarenta años de rock – no puede definirse a Polaco Sunshine como música experimental, psicodelia o fusión. El sonido abarca solo un aspecto de otros tantos que componen el mapa artístico de la banda. En la exploración de ese territorio integral, se suma Gustavo Kamenetzky el cual hace cuerpo, gesto y palabra, la distancia que, supuestamente, separa a la audiencia de “El Set”.En este último pueden encontrarse instrumentos de toda índole. Si se trata de cuerdas pueden convivir una guitarra eléctrica con un dulcimer o un yangquin, en el caso de la percusión campanas, calimbas y xilofón se suman al ritmo de un bodhrán. A esta variedad se le agregan la programación de teclados, la flauta traversa y otros que aparecen según lo amerite la ocasión. Su primer disco, “En el país de Daia Dada” - de reciente edición - plasma nueve piezas compuestas a lo largo de cinco eras (la de Polaco Sunshine, de la Nutria, de la Comadreja, la Pascal y la actual, de la Madera Comprometida) que son el hilo conductor en la vida y mitología del grupo. El aporte de Leila Cherro, en chello, el Gnomo en guitarras y voces, se destacaron en la grabación a cargo de Juan Suárez y Pablo Paz. Esta obra se presenta en formato 3-D, dando a quienes la posean, la posibilidad de, no solo escuchar sino encontrarse con la lectura y también con el arte visual (de la mano de Lula Bauer). Durante el año 2010, Polaco Sunshine tiene planeado tocar en diferentes lugares del circuito de Buenos Aires y salir en gira hacia el interior de la Argentina, dispuestos como así lo entienden, a que el universo los sorprenda de manera caprichosa.

2º FLiA CHACO

2010-06-02T05:42:00.000-07:00

El próximo 12 y el próximo 13 de junio, desde la hora que quieras (14Hs está bien), en El Diario de la Región, cooperativa la prensa, Don Bosco y José Hernández
(uno de los 5 medios de prensa escrita recuperados del país), estaremos haciendo la f.l.i.a., que es
La Feria del Libro Independiente y Autogestiva, amiga, anárquica, autóctona, audible, y se les acabaron a los amigos las adjetivaciones empezadas con "a".
La cita tiene condimentos, está el fútbol, que se verá en vivo, están los personajes que vienen de otras flias,
no faltarán poetas, los amigos músicxs, ni los plásticxs,
y se sumarán diseñadores,artesanos, artistas,
que atraerán a ropavejeros, mercaderes, transas y quién sabe...
Lo cierto es que nos encontramos otra vez para dar un poco de amor, envuelto en tapas armadas con las manitos, de cartón, de chapa, de lo que sea.
Volvemos a decir presente, a juntarnos, a mostrar que estamos vivos y que la flia es un sentimiento que no para de crecer y rebrotar.
Entonces los esperamos el sábado 12 (pantalla para los puesteros y quien tenga ganas)
y el domingo 13 de junio...
Apoyemos a la flia que es libre, gratuita, solidaria e irrestricta,
como debería ser el mundo!
Participá!!!!

Tu Prima en el Cecual

2010-04-21T03:35:00.000-07:00

Bob Esponja y un final predecible

2010-04-19T10:20:00.000-07:00

El amable Bob Esponja en el final de su gira Latinoamericana. Esperemos mejore...

Diego Romero, "Colibríes y dragones"

2010-03-22T12:38:00.000-07:00

Este viernes 26 de marzo, a las 21 horas, se presentará en el Ce.Cu.Po. (Centro Cultural Popular, por Cervantes y San Lorenzo), Colibríes y dragones, libro de relatos de Diego Romero. La presentación estará a cargo de los profesores Marcelo Caparra y Luis Argañarás.
Colibríes y dragones es el primer libro que edita este autor de manera solitaria (anteriormente publicó el poemario Romper el silencio junto a José María Flores León). La edición de esta nueva obra estuvo a cargo del autor, quien –persiguiendo la autogestión e independencia de las producciones- lo terminó a tiempo para exponerlo en la Feria de Ediciones Independientes de Córdoba, en diciembre del año pasado y en marzo de este año.
Sin embargo, Colibríes y dragones reúne fundamentalmente material escrito mientras el autor dirigía el Taller de lectura y escritura de textos literarios en el C.E.P. Nº 15 “José Hernández”, de Barranqueras, durante los años 2006 y 2008, taller con el que editaron un “hojario” recopilando las producciones de los jóvenes que participaron del mismo y que fue distribuido en la comunidad portuaria.
La presentación estará a cargo de los reconocidos docentes y escritores Luis Argañarás y Marcelo Caparra, compañeros, amigos y en su momento también docentes del autor de este libro.
SOBRE EL AUTOR
Diego Romero (Resistencia, 1976) es docente y escritor. Actualmente reside en Agua de Oro, de la provincia de Córdoba. Éste es su primer libro en soledad y el segundo hasta el momento. A la vez, prepara un libro de relatos que se editará durante este año. Artículos y suyos han sido recogidos por diversas revistas y publicaciones del medio, como “…dibujarnos de nuevo” y “La sueñera”. Condujo junto con José María Flores León el programa radial “La biblioteca”, en F.M. Fénix, de la provincia de Corrientes.

Robles y Ojos, este viernes a las 20

2010-02-22T10:14:00.000-08:00

De entre la gran gama de presentaciones de que gozará la 10º edición de la Feria del Libro Chaqueño y Regional, hay dos libros que asoman como los más raros y entretenidos, y se presentarán este viernes a las 20 horas, en el microcine del Complejo Guido Miranda. ¿Que cuáles son esos libros? Por un lado, la novela corta Robles, obra del escritor Mariano Quirós, que fuera primer premio de la Bienal Federal organizada por el Consejo Federal de Inversiones; y por el otro lado está Ojos, hermoso libro álbum que combina obras del artista plástico Luciano Acosta con minitextos de Quirós.
El gran Marcelo Caparra será el encargado de presentar Robles, novela acerca de la cual el escritor Orlando Van Bredam ha dicho: “En Robles hay vida, respiración, densidad humana, gracia, ternura, patetismo, melodrama, grotesco, y todo a través de una límpida escritura que nunca olvida su tono, que gime como violín afiatado mientras reímos, sonreímos, exclamamos, subrayamos, sentimos”. La novela cuenta la historia de un joven aspirante a escritor que entre frustración y frustración se enamora y deja embarazada a su prima; todo lo cual servirá como punto de partida para narrar los avatares de una clásica familia disfuncional.
En cuanto a Ojos, el libro se inscribe en la tendencia de los llamados “libro objeto”, libros que condensan retazos artísticos y literarios; en este caso Luciano Acosta presenta una antología de la muestra que expusiera meses atrás el Fogón de los Arrieros, ahora complementados con brevísimos textos que funcionan como microrrelatos. Pablo Black será el encargado de explicar por qué este libro álbum es tan bueno y tan necesario en la vida de cualquiera.
Luciano Acosta y Mariano Quirós son, además de artista plástico el primero, y escritor el segundo, responsables del arte y contenido de Cuna, revista de cultura que también cuenta con un espacio en la feria del libro. Por lo pronto, ya saben: viernes a las 20 horas, microcine del Guido Miranda.

CUNA 15 - Nuevo formato, la misma monstruosidad

2010-02-16T18:47:00.000-08:00

Calme la ansiedad gente de Resistencia, revista Cuna está lista y a partir de este viernes estará en la calle. Para celebrar esta nueva salida, y para seguir sorprendiendo a sus queridos lectores, la revista recurrió a un nuevo y grandioso truco: modificó su formato. Sí, ahora usted podrá leer las notas que tanto le gustan en un formato más cómodo y novedoso. Aprovéchelo, amigo. Piense además que esta nueva edición, la número 15, a falta de una trae dos grandiosas notas de tapa: de un lado, el monstruo Carlos Busqued, escritor saénzpeñense con pluma cordobesa que con su novela Bajo este sol tremendo sacudió el modoso ambiente literario de la Argentina. Pablo Black y Fabio Lo Presti fueron los encargados de entrevistar a este monstruito y de inmiscuirse, de paso, en el laboratorio desde el cual Busqued pergeña sus monstruosidades.
Del otro lado de Cuna, reluce la estampa del fútbol para todos y de uno de los grandes logros que ha sabido cosechar el teatro chaqueño: El Día D, la historia de Fontanarrosa adaptada por Paloto Parmetler, Pedro Monzón, Ñoqui Pacce y Sebastián Cruz, todos bajo la tutela de Guillermo Elordi. Una oda al fanatismo, cuatro súper hinchas del Sportivo convencidos de que son ellos y nadie más los responsables de la suerte que corra su equipo al enfrentar a la Mufa. Dicen que leer esta nota, señora, trae suerte.
Son muy pocos los que saben que la pornografía chaqueña vive un momento de esplendor, de la mano del colectivo de actores y directores que conforman El Monte, grupo que viene de dar grandes batacazos en festivales nacionales y que se apresta a copar las salas del país. Mariano Quirós se sumergió en los avatares de El Monte y volvió para contar cómo es hacer pornografía en Resistencia.
Como en 2009 se cumplieron cien años del nacimiento de Juan Carlos Onetti, el mejor escritor uruguayo que ha dado la historia, Miguel Ángel Molfino escribió una emotiva semblanza para recordar como es debido a uno de sus grandes maestros.
Guido Moussa aprovechó el verano para pensar cuáles son aquellas grandes canciones argentinas que hablan de amor, y de paso, cómo cada una de esas canciones afectó seriamente su vida. Una auténtica autobiografía amorosa.
Y otro que apostó por la vertiente autobiográfica fue Roberto Touilleux, presidente de la Federación Argentina de Ciegos, quien durante las jornadas editoriales Del Texto al Libro, organizadas por la Dirección de Letras, dio cuenta de lo difícil que resulta vivir, y sobre todo leer, entre gente que no sabe vivir con ciegos en el medio. Una historia, la de Touilleux, a-pa-sio-nan-te.
Gustavo Roldán, el maestro de la literatura infantil, contestó como un salvaje niño aplicado las preguntas que le lanzó nuestra cronista Noelia B. Carbó, poniendo énfasis en que lo suyo, lo de Roldán, es literatura de la grande.
Y en plan de entrevistas examinadoras, Tony Zalazar sometió al músico y compositor Seba Ibarra a una auténtica prueba integradora, uno de aquellos exámenes en los que cada alumno debe dar cuenta de lo aprendido a lo largo del año. Pues bien, al gran Seba Ibarra le tocó responder de puño y letra acerca de Palimay, su último y hermoso trabajo discográfico.
Lucas Brito leyó el diario ya no tan íntimo del escritor norteamericano John Cheever y no sólo quedó fascinado, sino que también quedó algo confundido y lleno de interrogantes sobre el precio que hay que pagar al consagrar una vida a la literatura.
Otro muy buen regalo para nuestros lectores es un fragmento de la novela ganadora del Premio José Chudnovsky 2009, La fiesta ha sido inútil, obra de Martín Romero Villán. Una auténtica novela melancólica y final.
Pero eso no es todo: Alejandro Quirós hace una reivindicación del enorme René Higuita, arquero colombiano que hace poquito le dijo chau al fulbo; y como siempre, Sean Pennes lanza su furia antiimperialista, esta vez contra la cabeza de los “latin lovers”. Y por si fuera poco, Ernestina Acosta se confiesa y dice que no, que nunca soportó a Sandro, ni siquiera ahora que el pobre está muerto.
Está dicho, revista Cuna está en nueva forma. Y está más linda que nunca.

Los hermanos Ortega Bloom, ¿separados al nacer?

2010-02-10T11:49:00.000-08:00

¿Ariel "el burrito Bloom"?

¿Orlando "el burrito Ortega"? La larga y extraña confabulación planeada muy sutil, hartera y maquiavélicamente por el Club Atlético River Plate y la industria del cine hollywodense, ha sido al fin resquebrajada por un grupo de simpatizantes millonarios, preocupados por el alcoholismo y mal desempeño futbolístico del otrora crack riverplatense. Quien viste en la actualidad la número 10 de River no es otro que su hermano, el impresentable Orlando, a quien sus agentes aconsejaron dejar atrás el vulgar apellido Ortega para pasarse al sofisticado y hasta literario Bloom. Pero la mentira Orlando... cual hijo/nieto expropiado el tipo regresó a la Argentina para reencontrarse con los suyos y recuperarse, de paso, de su adicción al alcohol. Hasta ahora no le está yendo bien. Mientras tanto, en Los Angeles, su hermano Ariel, el auténtico crack, se apresta a protagonizar una remake de "Adiós a Las Vegas". Dicen que lo caga el acento.

ROBLES, de Mariano Quirós. Por Orlando Van Bredam

2009-12-16T13:24:00.000-08:00

Hace cosa de un mes, los escritores Orlando Van Bredam, Miguel Ángel Molfino y Samuel Bossini, presentaron Robles, la primera novela de Mariano Quirós, en el Fogón de los Arrieros. Dicen que se trata de una buena novela, que vale la pena; nosotros también lo decimos. Lo que les invitamos a leer, son las palabras que Van Bredam ofreció aquella noche de un mes atrás a Robles y a su autor; fíjense:

"Cuando conocí a Mariano Quirós, estaba junto con Pablo Black, se presentaron, me dieron sus nombres, los contemplé unos instantes y les dije: lo siento, chicos, pero ustedes no son lo que parecen.
Ahí estaban: serios, circunspectos, tímidos, casi angelicales detrás de sus anteojos, y me extendían una mano más bien blanda y distante. No, volví a decirles, no son lo que parecen. Sucede que yo ya había leído la revista Cuna, la cual también, bajo su inocente nombre ocultaba un lado oscuro, casi perverso. Y los perversos son así, nos desorientan, andan entre nosotros con caras parecidas a la de Mariano, tienen buenos modales y de pronto ¡zaz! nos clavan una puñalada. Por eso conviene ser amigo de ellos, no darles motivo… para que escriban. Encima, como sucede con la novela Robles, como usted lo va a comprobar cuando la lea, sentirá la sonrisa satisfecha, ladina de su autor, mientras avanzamos. No podrá no sentirla. Y cada tanto se detendrá para decirse: y con esa carita de ángel…mirá lo que dice.
Cuando uno piensa en los jóvenes escritores, vaya a saber por qué, se los imagina escribiendo sobre la cuadratura del silencio o sobre la fantástica irrealidad del noveno círculo, nunca sobre algo cercano y tangible. Sospecha en ellos, como ha ocurrido siempre, lo innecesario de acudir a esta cotidianeidad tan desteñida y vacilante. Los imagina entonces, o los conoce, más preocupados por las formas que por el contenido, irremediablemente anclados en un cosmos ideal, nunca como testigos o protagonistas divertidos o sufrientes de este mundo, como si la literatura fuera un ejercicio destinado a sorprender o asustar. Por eso, lo primero que le llama la atención en esta novela es el título: Robles, simplemente Robles, un apellido, y después, mucho después, como me ha ocurrido a mí, usted se entera de que es un apellido real, cercano, de gente tan tangible como usted o yo y de la que el joven escritor perverso no se reprime en hablar y hablar y hablar.
A mí me costó muchos años entender que a veces la mejor fuente literaria era uno mismo y sus adyacencias (tíos, primas, hermanos, abuelas), por eso cuando leí por primera vez Robles, como jurado del CFI, debo confesar que supuse que el autor, todavía escondido en su seudónimo, no tendría menos de cincuenta años. Es cierto que en esta novela no hay nostalgia, propia de los cincuentones, pero hay vida, respiración, densidad humana, gracia, ternura, patetismo, melodrama, grotesco, y todo a través de una límpida escritura que nunca olvida su tono, que gime como violín afiatado mientras reímos, sonreímos, exclamamos, subrayamos, sentimos.
Cuando se abrieron los sobres y nos enteramos de que el autor era un chaqueño de 28 años, que yo conocía, les dije: lo conozco. ¿Lo conozco? ¿lo conocía realmente? Entonces, tranquilo, de regreso y en mi casa, volví a leer Robles. No, definitivamente no era la novela de un cincuentón, sino de un joven de 28 años. Desde ese lugar estaba construido el punto de vista, aunque su autor tenía oficio, mucho oficio; desde ese lugar narraba, como un personaje catalizador, que al embarazar a su prima provocaba una reacción en cadena. Y después, con la misma sonrisa perversa del autor, como si uno u otro fueran indistintos o se turnaran para gozar, se sentaran a mirar lo provocado sin perder nunca los buenos modales.
Mariano: me siento feliz y orgulloso de ser tu amigo, no tu maestro (como me llamás en la dedicatoria), porque tus maestros son todas las lecturas que te construyeron desde los siete años (según confidencias de tu madre que me suenan a venganzas) cuando empezaste a escribir y no pudiste parar. Sería cínico si dijera que sos una promesa de las letras chaqueñas. No, nada de eso. No sos una promesa, si no una realidad. Ni siquiera de las letras chaqueñas, con perdón de mis queridos amigos chaqueños. Sos simplemente un buen escritor de hoy, porque como decía Juan L. Ortiz, la única patria de un escritor es su lenguaje. Desde ese lugar, nos mira, nos analiza, nos escribe y como Mariano, nos hace felices, porque no se olvida nunca que el primer deber de la literatura es hacernos más interesante y soportable la existencia".

Mario Caparra presenta "Sobras completas"

2009-12-07T15:51:00.000-08:00

Este jueves 10 de diciembre, a las 21, y como un buen preámbulo de lo que será la Micromaratón Cultural que se llevará a cabo en el CECUAL durante el fin de semana, el jueves 10, decíamos, el inefable y siempre efectivo poeta chaqueño Mario Caparra ofrecerá la presentación de sus Sobras Completas, su más reciente poemario. Desde luego, nosotros diremos presente, porque la jornada, más allá de tener a la poesía como gran protagonista, tendrá otros seductores aditivos.

Entre ellos, los presentadores, todo un lujo: Orlando Van Bredam y Marcelo Caparra, dos tipos que saben lo que dicen, o que al menos simulan muy bien su enorme ignorancia.

En el prólogo de Sobras Completas, Olga Zamboni ha escrito: "es evidente que el libro rezuma, de los pies a la cabeza, un sarcasmo mortal que no es sino la forma externa de una íntima tristeza (...) El humor negro se dispara en sugerencias y cala en realidades amargas de la historia y la sociedad contemporánea".

El libro es editado por la editorial cartonera Ñasaindy, de Formosa, cuyas persuasivas estrategias de comercialización persuadieron fácilmente al autor.

La presentación de las Sobras Completas incluirá canciones y puesta musical a cargo de Seba Ibarra, circo y farsátira de Tony Zalazar y Gustavo Campos, declamación pitagórica en la voz de Daniel Acosta Velázquez y servicio de cantina.

Mario Caparra, todo el mundo lo sabe, es ya, tan jovencito, uno de los grandes poetas que ha dado Resistencia, Chaco.

Estreno Trilogía de Cortos, de Néstor Braslavsky

2009-10-21T08:08:00.000-07:00

Se estrena TRILOGÍA GALÁCTICO, dirigida por el realizador Néstor Braslavsky, a proyectarse en la Asociación Española y en adhesión a los festejos por la semana de la Hispanidad.

Asociación Española (Juan B. Justo 167)
Jueves 22 de octubre a las 20.30 horas
Entrada es gratuita

La obra cuenta con las actuaciones de Daniel Dufva Nielsen, Tiwi Cebey, Milagros Sanchez Dansey, Santiago Robles, Diego Figueroa y Marcelo Sanchez Dansey.
Fue rodada en locaciones Naturales Chaqueñas y Correntinas.
La Trilogía se puede percibir como una combinación del Genero Fantástico y Video Arte. La puesta en escena denota un marcado contraste entre locación y vestuarios, sumados a una narrativa experimental que apuesta más a una percepción sensorial que a la comprensión lógica.

Nestor Braslavsky es Artista y Comunicador Audiovisual, recibido en la Universidad de La Plata. Trabaja como Vj y realizador. Ha expuesto obras y realizado perfomances Audiovisuales en Resistencia, Barranqueras, Corrientes, Posadas, Asunción del Paraguay, Tandil, Capital Federal y México.
Sus trabajos pueden verse en www.subtmedios.com.ar/nestorbraslavsky

Café literario de los "entre otros"

2009-10-14T08:43:00.000-07:00

Este jueves 15 de Octubre a las 20.30 Hs en Rafaela Restó-Bar (Av. Sarmiento 1685) se larga...AL FINNNNNN... el Café Literario (gratuito) "AL MARGEN..." la venganza "entre otros", los del margen inferior izquierdo"...
Después de varias idas y venidas, coordinaciones de horarios...retorna el casi tan querido Cafe Oral del entrañable María Nevada, ahora en formato CERVEZA LITERARIA en Rafaela Restó-Bar.La propuesta es propiciar un espacio para compartir literatura y demás aderezos literarios con la idea de que sea Apto Para Todo Público, sin podios intelectuales y con la mayor cantidad de buena onda posible para atenuar la mala onda generalizada en los espacios laborales de sus anfitrionas.TE LO dijimos...es un espacio para todo público, un espacio al margen de las grandes mecas del estrellato y con las pretensiones de ser un ambiente agradable....
Te esperamos

El rock chaqueño hoy...

2009-10-06T19:08:00.000-07:00

Cuna 14, después del fin del mundo

2009-08-31T09:02:00.001-07:00

Como todos imaginarán, la crisis mundial y las pestes golpearon fuertemente a la revista Cuna, que después de seis meses, sí, seis meses, vuelve a poner en la calle una nueva edición, la del fatídico número 14.
El tema de tapa es, precisamente, las pestes que nos acechan últimamente (crisis económica, dengue, gripe A, Macri, De Narváez), y cuenta con las valiosísimas notas de Mariano Quirós y Tony Zalazar, los únicos sobrevivientes del apocalipsis. El primero repasa algunos fines del mundo memorables, tanto de la realidad como de la ficción, y concluye que la mejor manera de afrontar el último de los días es junto a Viggo Mortensen. Por su parte, Tony Zalazar nos enseña un método infalible para medir el impacto de la crisis entre nuestros conocidos. Un método realmente genial, del que sólo podemos decir que, para Tony, el Apocalipsis es cuestión de ver en qué condiciones se encuentra nuestro sistema de evacuación.
Por suerte el Apocalipsis termina rápido, y luego viene la nota de Guido Moussa que, para hacerle la contra al tema de tapa, habla de los inicios, no del mundo sino del de algunas canciones. Pero lo de Moussa no es mucho más alentador. Luego de leer su nota estamos en condiciones de concluir una gran verdad: no hay nada más parecido al fin del mundo que el comienzo de una buena canción.
No podía faltar en este número la versión y perversión de Miguel Ángel Molfino. El gran escritor chaqueño ahora nos cuenta la revelación de los dioses que un privilegiado argentino tuvo en un cerro perdido del desierto mexicano. Pero ya se sabe que los argentinos no creen en esas cosas.
Pablo Black nos cuenta la noche en que Rosario Bléfari, la niña punk del rock, tocó en el microcine del Guido Miranda.
Sean Pennes, desde Hollywood, dedica su nota al viejo Clint Eastwood y a El gran Torino, su última y hermosa peli, desde la cual lee los tiempos que corren y también, como siempre sucede con Sean y Clint, mucho más.
Además, si no lo conocen, podrán saberlo todo o casi todo sobre Freddy Filete, el artista del fileteado que nos visita muy seguido y que el Chaco quiere hacer suyo para siempre.
María del Carmen Caroni de Saife escribe sobre vínculos y afinidades entre pintura y psicoanálisis. A partir de lo que se podría denominar la teoría lacaniana de la pintura, inicia un recorrido que merece toda nuestra atención.
Alfredo Germignani elige para su nota sobre periodismo una implacable definición lanzada por Horacio Verbitsky: “Periodismo es difundir aquello que alguien no quiere que se sepa”. Además nos encontraremos con la opinión de los periodistas Sergio Schneider, Pedro Teruel, Marcos Salomón y Martínez Miño.
Mariano Quirós vuelve a aparecer, pero ahora con una nota dedicada a la banda de rock Dale Gas, que también regresó y que además cumplió quince años y que, sobre todo, demostró estar en su mejor momento y lista para demoler escenarios.
Augusto Munaro, nuestro corresponsal en toda el virreinato, nos presenta a la poeta cordobeza Yanina Magrini, una de esas personas “que escriben poemas porque son poetas”, y no al revés. ¿Entendió, no?
Por su parte, Ernestina Acosta confiesa que nunca es tan feliz como cuando se encuentra en medio del caos de las campañas políticas, y Virginia Feinmann nos regala “Un pequeño arreglo doméstico”, un estupendo cuento que podría salvar su matrimonio.
Walter Quirós pone en el ruedo una nueva versión sobre la obra desaparecida de Crisanto Domínguez, ya se sabe, la mítica escultura del indio que tenía unas bolas inmensas. La versión habría sido contada originalmente por Constantino Escalante, un ciclista chaqueño que supo ganarse un lugar en las crónicas deportivas del 30.
Por último podrán disfrutar o llorar con nuestra editorial, que en realidad no es nuestra, sino de José Pablo Feinmann, pero que de cualquier manera expresa a la perfección lo que mucho de nosotros sentimos luego de las últimas elecciones: ¡Apocalypse Now!

CUNA 14 - El Apocalipsis está cerca

2009-08-11T09:51:00.000-07:00

EL MAL FOTÓGRAFO - Por Juan Villoro

2009-07-17T07:42:00.000-07:00

Un cuento del gran escritor mexicano Juan Villoro, robado de su sitio www.juanvilloro.com, un sitio web al que ningún internauta inteligente dejaría de entrar. Vamos cabezones, qué esperan. Empiecen por leer este cuentito. Es impresionante:

Recuerdo a mi padre alejarse del grupo donde se servía limonada. En las playas o los jardines, siempre tenía algún motivo para apartarse de nosotros, como si los niños causáramos insolación y tuviese que buscar sombra en otra parte.
Puedo ver su cara recortada en el quicio de una puerta, fumando con desgano, con la rutina parda del adicto que hace mucho dejó de disfrutar el vicio. Nunca se quitaba la corbata. Para él las vacaciones eran el momento en que se manchaba la corbata y no le importaba. Sólo se ponía otra al volver al trabajo.
Supongo que nunca se adaptó a nosotros. Nos tomaba en cuenta con la calmosa dedicación con que alguien deja caer gotas azules en un acuario.
También el verdadero sol lo molestaba. Le sacaba pecas en los antebrazos, cubiertos de vellos rojizos. No era un hombre de intemperie. Lo único que disfrutaba de las vacaciones era el trayecto, las muchas horas a bordo del coche. Entonces cantaba una canción sobre un caballo de carreras. Aunque el caballo perdía siempre, su voz sonaba feliz y libre. Una voz hecha para el camino.
Distanciarse estaba en su carácter. Nunca lo vimos tomar una fotografía, pero las fotos que encontramos muchos años después deben ser suyas. Estuvo suficientemente cerca y suficientemente lejos de nosotros para retratarnos. Lo imagino con una de esas cámaras que se colgaban del hombro y tenían estuche de cuero.
Las fotos recogen jardines olvidados y casas donde tal vez dormimos una noche, en camino a otra parte. Entonces éramos más rubios, más blancos, más antiguos. Una época pálida, antes de que la fotografía a color se volviera enfática. A mi padre le iban bien esos tonos indecisos, donde un coche azul parecía más gris de lo que era.
Nadie guardó las fotos en un álbum, tal vez porque eran malas, tal vez porque pertenecían a una época que se volvió complicado recordar.
En las tomas aparecen objetos que sólo a mi padre le hubiera interesado retratar. Las bancas, los postes de luz, los tejados, los coches –sobre todo los coches- sobreviven mejor que nosotros. Ciertas fotos oblicuas o movidas parecen tomadas desde un auto en movimiento.
El dato final y decisivo para asociarlas con mi padre es que después no hubo otras. Una tarde subió a su Studebacker y no volvimos a saber de él.
Las fotografías aparecieron en un desván, dentro de una maleta con correas, estampada con nombres de hoteles a los que no fuimos nosotros. Supongo que las dejó ahí para que lo conociéramos de otro modo, para que supiéramos lo mal fotógrafo que había sido, cuán frágil era su pulso, la falta de concentración que determinaba su mirada. Un detective a sueldo hubiera hecho mejor trabajo.
¿Es posible que el autor de las fotografías sea otro? No lo creo. La torpeza, el desapego, la atención vacilante son una firma clara.
De mi padre sabemos lo peor: huyó; fuimos la molestia que quiso evitarse. Las fotos confirman su dificultad para vernos. Curiosamente, también muestran que lo intentó. Con la obstinación del mediocre, reiteró su fracaso sin que eso llegara a ser dramático. Nunca supimos que sufriera. Ni siquiera supimos que fotografiaba.
Hubo un tiempo en que vivimos con un fotógrafo invisible. Nos espiaba sin que ganáramos color. Que alguien incapaz de enfocar nos mirara así, revela un esfuerzo peculiar, una forma secreta del tesón. Mi padre buscaba algo extraviado o que nunca estuvo ahí. No dio con su objetivo, pero no dejó de recargar la cámara. Sus ojos, que no estaban hechos para vernos, querían vernos.
Las fotos, desastrosas, inservibles, fueron tomadas por un inepto que insistía.
Una tarde subió al Studebacker. Supongo que cantó su canción del caballo, una y otra vez, hasta que en un recodo solitario ganó, al fin, una carrera.

“4, 6 y 12 Cuotas”

2009-07-03T07:39:00.000-07:00

Exposición y venta de arte de Juan Britos en Cosanostra este viernes 10 de julio.
Este viernes 10 de julio Juan Britos exhibirá su arte en el resto bar “Cosanostra” (Avenida San Martín 566, Resistencia) a partir de las 21 hs, con música y vinos gentilmente cedidos por la Vinoteca Dionisios.
“La complejidad de la existencia diaria es nuestra. Nuestros hechos realizados nos hacen, nos identifican, nos cambian en aspectos mentales y físicos. Lo dicho, lo dibujado, lo cantado o escrito también” dice Britos al referirse a las pinturas y objetos que integran “4, 6 y 12 CUOTAS”, una muestra de su producción artística de los últimos cinco años. Una excelente oportunidad para disfrutar de una noche con el arte como el principal referente hasta altas de la madrugada, con la compañía de amigos en un ambiente relajado.
La última exposición de Juan Britos fue la serie “El Protegido”, en mayo de 2008, en el Centro Cultural Borges en Buenos Aires, en el espacio “La Línea Piensa”, coordinado por Luis Felipe Noé y Eduardo Stupia. “El dibujo, aunque nítido en la instauración de figuras, escenarios y situaciones, no es menos intrincado, y casi demencial en su arquitectura ambigua, mezcla de colapsado prototipo industrial que ha sufrido remezones cubistas, con ecos de la gramática del futurismo y de un constructivismo inspirado en una fantasiosa iconografía de ciencia – ficción casera…” fueron las palabras de Eduardo Stupia sobre El Protegido, una serie que parte de una “delirante geometrización, trazada con un dejo de candor, y a la vez con la filosa precisión de un proyectista fanático (…) Mapas, grillas, retículas, plantillas, letrógrafos; todo le sirve a Britos para erigir su desafiante sistema, un teatro abstruso de geografías y criaturas transgénicas diseñado por un Dr. Frankenstein tecnocrático, que busca su materia prima en algún reservorio de objetos descatalogados”.
Juan Britos exhibió por primera vez en el Museo de Bellas Artes del Chaco en 1999. En 2005 presentó “Dibujos Pinturas Papeles y Cerámicas” en el Espacio Resistencia del Museo de la Ciudad. Dos años antes homenajeó al genial H.R. Giger, creador de los diseños que dieron vida a la criatura de la serie de películas “Alien” en la muestra “H.R. IDOLO” en el Centro Cultural Nordeste de Resistencia. Además participó en las muestras colectivas del grupo “4 Juntos”, con Adrián Sorrentino, German Hotes, y Pablo Cáceres, en Córdoba, Asunción, y Buenos Aires. También formó parte de “Cien años, cien obras, en el Museo de Bellas Artes de la provincia, en 1999”.

*Cosanostra, Av. San Martín 566
*Vinoteca Dionisio’s ,García Merou 63. Tel. 03722-432684/ dionisios@live.com.ar
No te olvides de visitar:
http://www.lodiario.8k.com/
http://ar.geocities.com/juanplablobritos
http://www.britos.8k.com/

2009-06-24T05:33:00.000-07:00

10 propuestas de reflexión desarmables y una yapa desplegable
políticacon el votoy la palabra

Néstor Borri / Fernando Larrambebere / Sebastián PrevotelA partir de relfexiones del Colectivo / 2009 contacto@colectivociudadania.org.ar
A pocos días de las elecciones, mientras se precipitan cierres de campaña en todo el país, van algunas pistas para interrogarnos sobre lo que se juega y los escenarios que vendrán.
Para analizar y considerar camino al 28, a trasluz del cuarto oscuro y del 29 en adelante.
Para preguntarse políticamente por las dinámicas más amplias que atraviesan estas elecciones.
Para pensar las propias ideas en tiempos en que la "falta de ideas" es la denuncia favorita.
Para abrir preguntas ahí donde muchas voces nos dicen “cómo son las cosas” o cómo deben ser. O se obstinan en “tenerla clara” sobre cómo siempre fueron y siempre serán.
10 propuestas de reflexión desarmables y una yapa.

1. CON OJOS POLITICOS ver lo que está en juego
2. Lo nuevo y lo viejo. ¿Y lo bueno? ¿Bueno para quién?
3. Proyecto: ¿Ausente con aviso? Presente de otra manera
4. Parlamento: Lo que tiene asignado para decir un personaje en una obra. Conversación. Discusión.
5. Votamos lo conocido. (O) votamos con conocimiento
6. Límites, pasos, transformación. Disenso, enfrentamientoDicho de otra manera: REALIDAD
7. Los miedos y los medios
8. NOSOTROS
9. Campaña y conflicto. Lo que se discute y lo que se juega
10. Complejidad de la mirada y verso libre: La política se hace cargo
YAPA:
PRONUNCIAR LA POLÍTICA AQUÍ Y AHORA: CON EL VOTO Y LA PALABRA

1
CON OJOS POLITICOS, ver lo que está en juego
Lo que se vota no es lo mismo que lo que se elige, y lo que se elige no es lo mismo que lo que se decide. Lo que se juega en estas elecciones es así: mucho más que unos 'cargos…
Diferenciar esto es fundamental, estratégico y –aunque difícil– posible.
(Sugerentemente, en una elección de legisladores –los que deliberan, hacen las leyes, las reglas de juego “formales” de la democracia– queda en evidencia que una cosa son las leyes y otra –más amplia que las contiene y condiciona– las reglas de juego y el conjunto de dispositivos que regulan las fuerzas sociales en una sociedad. Lo que ellas discuten, disputan, se prestan a debatir.)
Para muchos, se trata de una distorsión. Puede ser. Pero se puede asumir también como una riqueza, o –en todo caso– como una realidad efectiva: eso está en juego, más allá de lo que dicen los manuales y los diferentes “deber ser”.

2
Lo nuevo y lo viejo.¿Y lo bueno?¿Bueno para quién?
Para “entrarle” políticamente a esta cuestión: Lo que renueva, lo que trae de nuevo una fuerza, un partido, una plataforma o un candidato, ponderarlo desde intereses, desde prácticas, desde relaciones y desde propuestas (explícitas e implícitas) y consecuencias (evidentes y a descubrir) para sectores sociales concretos.
Como en toda campaña de años recientes, el argumento de la “nueva política”, o la política de lo nuevo y la renovación –asociado a lo que viene de “fuera” de ella–, aparece con fuerza.
Lo que retorna, lo que aparece, lo de afuera y lo de adentro…
La valoración de “lo nuevo”, y por otro lado el desprecio y la descalificación de “la política tradicional”, probablemente no son las mejores categorías para pensarnos, optar y posicionarse políticamente.
La retórica de “lo nuevo”: ¿No es acaso análoga, parecida, a la que se usa para vender productos, para promover el consumo?
¿Y un desprecio generalizado y no siempre reflexivo, respecto a lo “tradicional” no será acaso una coartada demasiado sencilla para quienes pretenden que tengamos una política sin tradición, sin raigambre, sin raíz histórica?

3
Proyecto: ¿Ausente con aviso? Presente de otra manera
La “ausencia de proyecto” es un argumento descalificador siempre a mano en las elecciones. Y, como toda cuestión que prende y circula, es un argumento que tiene su racionalidad y validez.
Una pregunta para aportar a esta cuestión: ¿Un proyecto de país puede plantearse antes de constituirse los bloques históricos y los actores y alianzas sociales que los sostengan?
(La hipótesis contraria también es, quizás, fantasiosa a su manera: pensar que primero se constituye un actor, transparente, completo, clarísimo, y luego este actor sostiene un proyecto.)
Vale complejizar:
Proyecto/propuestas y actor/alianzas, bloques, sujetos interpelados se constituyen mutuamente y en camino. Y si son reales, históricos, políticos, nunca están cien por ciento delineados.
¿Qué pasa si consideramos lo que se juega en estas elecciones, no ya pensando en sujetos terminados y en proyectos clarísimos, sino en que los escenarios siguientes se configurarán según quiénes ganen en estas elecciones, qué posibilidades y condiciones para seguir generando procesos de consolidación de proyectos y de actores que los sostengan?
(Se construye el proyecto, se constituyen actores en esa interpelación abierta, en camino…)
Con todo esto, la disputa entre modelos, entre matrices y entre memorias, es un componente bien presente en esta elección: la persistencia y recomposición del modelo neoliberal que se puso en cuestión en el 2001, o la continuidad y profundización de la secuencia abierta en el 2003. Ésta última, orientada hacia la recuperación de la autoridad del Estado, el fortalecimiento de la industria y el mercado interno, la reconstrucción del trabajo como herramienta principal para la distribución de la riqueza.
Esto está en juego, otra cosa es que opinemos respecto a quiénes juegan…

4
Parlamento: Lo que tiene asignado para decir un personaje en una obra. Conversación. Discusión.
A la hora de manifestarnos, elegir, sumarnos, reconocernos. A la hora de opinar, de conversar con otros, de imaginar, personal o colectivamente el propio lugar y los propios intereses y opciones, contamos, con un repertorio y una experiencia mucho más amplia para criticar, impugnar, condenar y prescindir, que para sumar, construir, apoyar, proponer.
Mucha más experiencia en perder que en ganar. Muchos más trayectos de desconfianza y frustración –que siempre son absolutos, completos, clarísimos– que de confianza y pasos de avance –siempre parciales, limitados, contingentes.
Y es difícil ampliar el repertorio, la caja de herramientas, la memoria y la costumbre.
La memoria es fundamental, pero siempre es bueno recordar que, sobre todo, hay una fuerte memoria de la derrota, la traición y, más hondamente, de la muerte y el miedo.
Tomar riesgos, es algo de lo que tenemos poca memoria, o tenemos memoria parcial y ejercicio escaso. Por lo tanto, hemos de tomar riesgos acudiendo a otras fuentes y soportes. O sin acudir a nada más que nuestra valentía, pensamiento y apuesta…
No es casual que lo seguro –y “la seguridad”– sea una piedra de toque central en estas elecciones. No hay duda de que la seguridad es una demanda legítima y generalizada, pero ¿en qué medida la promoción de lo de siempre, lo conocido, lo probado, lo “serio”, lo “mesurado”, lo “consensual-promediado” no se filtran bajo este rubro de la seguridad…?

5
Votamos lo conocido.(O) votamos con conocimiento.
Votamos informados y con información, pero la información viene de actores y por canales interesados.
Confiar en lo que no conocemos es costoso. Pero si sólo confiamos en lo que conocemos, y apostamos por lo conocido, lo experimentado… corremos el riesgo de quedarnos siempre con lo que conocemos.
¿Quién y cómo administra lo conocido y lo seguro?
Para la mayoría de la población, discutir, confrontar, un Estado presente; debates fuertes, políticos que hacen política, límites a la economía; incluso avanzar aunque sea poco, trabajar aunque sea precariamente, son experiencias nuevas, inseguras, precarias. Entonces...
Está abierta la posibilidad de profundizar un modelo de país. Un modelo y un momento que tiene límites, errores y contradicciones de los que siempre habrá. Los hay en toda apuesta o construcción, muy a pesar de la opinión de los “puros”, los seguros, los nuevos, los prolijos, los no políticos, los institucionales (demandantes de institucionalidad, sí, pero muchas veces guardianes de lo instituido…) los respetuosos de los consensos –promedios– y diálogos (el equilibrio de lo ya dado, el promedio que pone al poder concentrado igualándolo estadísticamente con los desposeídos, el diálogo que pretenden una igualdad de condiciones y una cortesía de sacristía entre intereses asimétricos, contrapuestos y entre actores profundamente desiguales y desigualados…).

6
Límites, pasos, transformación. Disenso, enfrentamiento. Dicho de otra manera: REALIDAD
La política es el reino de los límites y, por eso justamente, el de las posibilidades provisorias, condicionales, parciales y limitadas. Del paso a paso al mismo tiempo que de las rupturas.
Y la democracia es el lugar del debate y, aun, de la confrontación. Aun la polarización misma, tantas veces criticada, es parte de la lógica histórica y social de la democracia.
Más vale no asustarse de ellos, porque el riesgo de evitarlos, es evadirse de la vida democrática y regalarle a los poderes fácticos y al statu quo la escarapela de democráticos, sólo porque garantizan la continuidad de lo que creen que nunca debiera haberse perdido: la relación de fuerzas que garantiza –y al mismo tiempo fue garantizada primero– por la persecución y la muerte, luego la inflación y el shock-golpe de mercado, y más tarde por la exclusión y el desempleo.
¿Qué lectura hacemos de los límites? ¿En qué medida esa lectura sirve para construir? ¿Cómo ver las equivocaciones, errores, torpezas, los “trazos gruesos” pero al mismo tiempo los límites del contexto y de los actores, como algo que los constituye, como lo que SON? Si no se pueden ver ambas cosas quedamos en la suposición de que la política es cuestión de voluntad y costo cero. Como si seguir un rumbo en política implicara tan sólo decidirse entre las opciones A, B o C. Como si acaso hubiera de antemano algo como puertas a abrir, detrás de las cuales estuviera el futuro y las consecuencias. Asumir los límites y la “variable política” que pone en juego los conflictos y los costos de cualquier decisión, es difícil porque nos saca del manual y de las conversaciones de café. Nos implica y nos hace parte del asunto. Nos pone en el lugar de los que crean y creen.

7
Los miedos y los medios
El miedo es una de las materias primas del rating.Los medios no venden información o entretenimiento. Los medios les venden espectadores a los anunciantes y adhesión a otros actores sociales (económicos, políticos, culturales…)
Si los dueños del miedo son los garantes de la democracia… algo hay que pensar porque algo está mal, en algo nos va a ir mal.¿Cómo juega "el miedo" en esta campaña, en esta elección, en el debate político actual? ¿Cómo juega en la vida de las personas concretas?
Frente a los amigos de la no-política, de la política disfrazada, de la antipolítica, del disimulo y el marketing, no dejemos de juntar aire en el pecho y ganas en los argumentos y en la tarea, para seguir dándole en estas elecciones, la más fuerte bienvenida a la política, limitada, contradictoria, provisoria, insegura y sin garantías…
SIN MIEDO A SER FELICES, como decía una vieja campaña del Partido de los Trabajadores en Brasil…

8
NOSOTROS
Donde dice ellos: pensar siempre nosotrosDonde dice nosotros: pensar yo y la quebradura, el conflicto y la exigencia y la invitación de tomar posición en un nosotros que no es el PRE-establecido, sino el que surge de las opciones.(El nosotros de la política no es el PRE-establecido por los demás, y tampoco el PRE-establecido por nosotros mismos: en democracia, más que identidades, hay opciones)Donde dice “se” y “lo”: pensar que “he”, que “hemos”, que hago y que hacemos, cuándo, dónde, por qué, cuánto, para qué, para quiénes.Cambiar el verbo “ser” y más aún “es”, por “hace” y “decide” / “decido”…
¿Y si los testimoniales somos nosotros? Y los políticos… también.
La cuestión de las candidaturas llamadas “testimoniales” y, más ampliamente, lo que se ha considerado un conjunto de desprolijidades respecto a las formas republicanas, han sido motivo de debate y de descalificación.
Sin celebrarlas, queremos proponer otra clave de le lectura de esto: los testimoniales somos nosotros.
Si hay candidaturas testimoniales –y si significan lo que significan– es porque nuestra sociedad y dentro de ella los sectores populares, por un lado, y las dirigencias políticas, por otro, no han encontrado mejores maneras de expresarse en estas elecciones.
Las candidaturas testimoniales son, efectivamente, un desvío respecto a las “formas” clásicas, republicanas, instituidas de la puja electoral.

9
Campaña y conflicto.Lo que se discute y lo que se juega
¿Cuánto se habla-discute sobre la campaña y cuánto realmente del debate o la disputa política que se juega en ella? ¿Qué pasa en este tiempo de campaña con las cuestiones de contenido y las de procedimiento, con las de forma y las de fondo, las explícitas y las implícitas las superficiales y las profundas, las inmediatas y la meditadas…?
Opiniones, intereses: desfasajes y correspondencias Revisemos por un momento, individualmente, las propias opiniones. No todas, no completas –es mucho pedir. Más bien, hacer el ejercicio –personal o grupal– de señalar las tres o cuatro cuestiones centrales que nos importan actualmente en nuestros proyectos personales y colectivos, y –por otro lado– las tres o cuatro opiniones centrales que tenemos-expresamos en este tiempo. Ver qué grado de correspondencia hay en entre ellas.
De dónde vienen nuestras opiniones y con qué elementos damos debate, reflexión u opiniónOtra vez: revisemos nuestras opiniones, nuestras expresiones sobre la coyuntura electoral, las elecciones, los candidatos, el voto, la situación del país o la localidad. Evaluar de donde provienen, a cuáles se parecen, con qué y con quiénes coinciden.Por ejemplo, y de manera particular, pensar que grado de similitud –en intención, en formulación y modo de expresión y en contenido– tienen con lo que circula en los medios de comunicación. O proveniente de la interacción con otros sujetos comprometidos en organizaciones, agrupamientos o en espacios colectivos o de acción social y política. O en relación a mi familia, mis vecinos, mis compañeros de trabajo… Y, también, por supuesto, con los diversos candidatos o actores políticos activos en la campaña. ¿Cuántas oportunidades he tenido de expresarme?
Individual y personalmente, y de manera colectiva
De manera formal, explícita y prevista –no “casual”–
De manera pública y no privada
Y, en la misma línea: En ámbitos numerosos o de pocas personas. En el marco de debates o en el marco de meras yuxtaposiciones de expresionesCon oportunidad de una reflexión, profundización, con acceso a información clara, etc.
Interlocuciones y conversaciones políticas más profundas ¿Con quién hablo de política, de la elección?¿Qué calidad de conversaciones he tenido?¿Tuve la posibilidad de participar en alguna discusión o conversación, actividad o situación donde considero que pude experimentar una buena reflexión-confrontación política?¿He accedido a información de calidad? ¿A cuánta? ¿Dónde? ¿Quién la proveyó? ¿Qué valoro de ese debate o esa información?Si accedí: ¿Cuáles son las condiciones que existieron para que yo pudiera acceder a eso? ¿Qué posibilidad tengo de ampliar o sostener ese acceso a un debate político de mayor calidad, de mayor consistencia, de mayor, justamente politicidad?¿Quiénes más accedieron a él? ¿Qué puedo hacer para ampliar ese acceso?

10
La política se hace cargoASUMIR(NOS) POLÍTICOS
Ir de las personas a los colectivos, de los individuos a las tramas institucionales y organizativas, de las voluntades trasparentes a las decisiones condicionadas y “parcialmente decididas”, es un ejercicio con el que debemos enfrentar no sólo la mirada que diseminan –imponen– los medios de comunicación, sino también la tendencia muy fuerte de NUESTRA cultura política. Y, por debajo de esto, con una inclinación humana a evitar la complejidad de lo real y conformarse con miradas y relatos simplistas de lo que nos sucede y de los que los otros hacen.
Un gran “nivelador” de la mirada política, donde prende y se reproduce un sentido común que no deja percibir justamente la politicidad de las situaciones políticas (y especialmente de las contiendas electorales, siendo que son tan centrales para la dinámica de construcción y circulación del poder político en democracia) es un acento exacerbado en las figuras individuales y su voluntad individual, a la hora de definir los escenarios, las condiciones, los hechos, la realidad misma. El o los candidatos, el líder, el dirigente, por supuesto, son figuras centrales y está muy bien prestar atención a las tramas, las relaciones, los vínculos, las condicionantes en el marco de las cuales –como facilitadoras o limitantes–quienes conducen pueden ejercer márgenes de decisión y opción.
No ver estos vínculos, que son relaciones de fuerza, y que constituyen la trama de lo real que se juega en cada momento de la historia, es fantasear con seres omniscientes, voluntades “en el aire”, absolutamente claras y de alguna manera omnipotentes que, por libre albedrío, voluntad o gusto –a piacere–, se dispondrían a hacer lo que “quieren”
RECORDAR, UNA VEZ MÁS, que casi todo lo que se critica y descalifica de la política, ES JUSTAMENTE LO QUE LA CONSTITUYE COMO TAL:
La política es puro verso: Sí, la política esta hecha de palabras; cuanto más puramente, más política.

Hay doble discurso: El doble discurso, el triple, es el discurso normal de cualquiera que interactúa en la esfera pública.

Confronta, conflcitúa: La democracia no es “paz” ni “armonía”: pone en el centro los debates y las disonancias.

Es tradicional: Sin tradición política, no hay política, histórica ni propia de ningún pueblo. ¿Cuál tradición?

No es cien por ciento confiable: Efectivamente, son humanos. Si es puro, no es político. Probablemente no es humano. Y muy probablemente no es real…Política es contingencia y limitación.

Lo hace porque defiende intereses particulares: En política no existen los desinteresados. Ni el altruismo. Los intereses de quiénes y de cuántos es una pregunta más sensata.

Está preparado, está calculado, está asesorado: En política existe la espontaneidad y la improvisación, pero nada en la política es “natural”. Si es “natural”, te vendieron un buzón natural.
Propuesta: Todo lo que parece que “HACEN LOS POLÍTICOS” verlo como el emergente de actores sociales más amplios, y de la sociedad misma. Eso sí: no ver la sociedad como una unidad, como algo terminado, homogéneo o estático, sino como dinámica de acuerdos y desarreglos…
De la misma manera que no considerar al pueblo como un ente preexistente a las acciones que lo van constituyendo, sino como un sujeto en curso, en construcción, a partir de las decisiones que va tomando, de las oportunidades que tienen fragmentos subordinados de la sociedad de reconocerse con unos intereses que identifica como propios, como de las mayorías etc.

PRONUNCIAR LA POLÍTICAAQUÍ Y AHORA:
CON EL VOTOY LA PALABRA
Ejercicios para pensar desde otro lado, leer entre líneas sospechar un poco de nosotros mismos y tomar(nos) riesgos. Abriendo la mirada y la palabra política.
Una propuesta: pensar las declaraciones enunciados de los actores, propuestas, noticias, anuncios, de esta manera:
Considerar que hay actores que sostienen y defienden prioritariamente poderes y intereses centrados y con base: En lo económico. En lo político. En lo mediático y la administración de símbolos y recursos comunicacionales.
Considerar que ejercen este poder y manifiestan sus posiciones en base a y desde canales y actores públicos-colectivos, a veces expresados por individuos:
Económicos Políticos Mediáticos
Considerar que los argumentos, propuestas medidas, dominios o campos de debate donde y en torno a los cuales se manifiestan, tienden a plantear cambios, hechos, decisiones, opciones, sumar consensos o respaldos para medidas relativas a la concentración o distribución del:
Poder económico
Poder político
Poder mediático…
Como si fueran tres círculos concéntricos que giran libremente entre sí:
El de las fuentes de poder-característica de base-central de los actores (donde anclan sus intereses y su fuente de poder).
El de los diferentes tipos de actores, que en esferas diferentes, los representan, los expresan, los “median”.
El de las medidas, propuestas, intervenciones en conflictos y relaciones de fuerza en que se involucran.
Por ejemplo: Actor constituido por intereses/poder económico que se expresa por una representación mediática interviniendo sobre la distribución del poder político… ( y, así, diferentes combinaciones)
A trasluz de estas combinaciones, tratar de definir dónde estamos nosotros. En el mismo movimiento, cuántos contendientes –frentes de confrontación relevantes– hay realmente y qué bloques se perfilan de un lado y de otro.Intentar reconocernos “nosotros” (y, después, ver a qué nos hemos referido con “nosotros”, quién/quiénes es/son ese “nosotros” en le que nos reconocemos cuando pensamos estas cuestiones).Y ver también, ver las zonas de matices, las zonas borrosas, los desubiques y las posiciones inesperadas…

Débil-fuerte: dar vuelta la mirada
Muchas argumentaciones en torno a esta elección y coyuntura política, a la hora de caracterizar posiciones del gobierno, señalan su "autoritarismo". ¿Qué pasa si vemos eso que se señala como jugadas “omnipotentes” de un gobierno fuerte como condicionamientos, límites (o equivocaciones) de un gobierno que tiene que fortalecer su legitimidad o su fuerza (o sea, un gobierno que porta debilidades, ya sea de su respaldo social por parte un sector de la sociedad, un conglomerado de actores y sectores sociales, ya sea por la presión de otros sectores y actores que se le oponen).¿Qué pasa si en vez de ver si el gobierno es fuerte o débil, vemos qué actores sociales, y qué conjuntos de intereses tienen fortaleza para expresarse o hacerse valer en la escena pública y en la puja política?(Ver aquí, también, tres pujas: la económica; la política; la de opinión o mediática, de visibilidad.)
INVENTAR LAS PROPIAS CATEGORIAS Y CAJA DE HERRAMIENTAS DE ANÁLISIS
Descoleccionar: y valorar con otros conjuntos, conjunciones, contornos. Marcar otras fronteras, descubrir otras maneras de clasificar opiniones, intereses actores, prácticas.
No olvidar que estamos ante el desafío de:INVENTAR UN LENGUAJE POLITICO PARA ESTE TIEMPOPARA NOSOTROSY PARA QUE ESTE TIEMPO SEA EL NUESTRO

“Garabatos / Walsh” de Marcelo Alejandro Caparra

2009-06-10T08:14:00.000-07:00

Garabatos /Walsh
El texto de Marcelo Alejandro Caparra es una exuberante construcción en torno a la vigencia política y social de la obra de Rodolfo Walsh,
abordada desde la herramientas teóricas de la filosofía, la historia, la poesía y la crítica literaria. En él se trabaja una inversión en la oposición “Civilización/Barbarie”
en la poética walshiana.

El autor
Marcelo Alejandro Caparra es Profesor de Enseñanza Media y Superior en Letras, egresado de la Universidad Nacional del Nordeste. Fue presentador y prologuista de numerosos libros, entre ellos "Hatum Pampa", de Daniel Acosta Velazquez, "Último tango en parir", de Mario Caparra, "Eclipse de mujer" de Francisco Tete Romero, "Merodea" de Jorge Dipré, entre otros.
Es columnista y colaborador de publicaciones culturales, entre ellas las revistas "La Espalda", "Cuna", "Dibujarnos de nuevo" y "Waykhuli".
Expuso y brindó charlas en las Jornadas de Estudiantes de Letras (años 2003 a 2006), Jornadas Estudiantiles de Filosofía (años 2004 a 2008) y Jornadas Interdisciplinarias SuCiudad Anónima, organizadas por Ananga Ranga Taller en la Biblioteca Rivadavia de Resistencia (2008).
Su polifacética actividad cultural incluye la autoría y codirección de obras de teatro, y como músico, fue bajista de varias bandas (Tres al hilo, Extrema Unción, Guaruma, Alter Ego).

Colección Varvarie
La colección es un producto del sello editorial Ananga Ranga Taller.
Está dirigida por el escritor Mario Caparra e ilustrada por el periodista y artista plástico Mario Quinteros.

Rodolfo Walsh
“Rodolfo Walsh nació a la edad de 29 años. Tres factores lo hicieron nacer: un rumor, una agonía, un rostro desfigurado. El rumor: una voz le dice: “Hay un fusilado que vive”. Antes, era una conciencia abstraída del drama en el que la clase obrera soportaba la represión de la “Revolución Libertadora”. Sin embargo otro Walsh había comenzado a nacer poco antes: el 9 de junio de 1956 se produce un alzamiento cívico-militar y Walsh escucha la agonía, el estertor de un soldado: Ese hombre no gritaba al morir ‘Viva la patria’, sino ‘No me dejen solo, hijos de puta’.”

No tengo dudas

2009-06-06T12:14:00.000-07:00

Por Orlando Barone

Mientras las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo estén junto al gobierno, no tengo dudas. Mientras sigan apareciendo hijos de desaparecidos recobrados, no tengo dudas. Mientras haya quienes sigan vivando a los represores, no tengo dudas.
Mientras los gobiernos de Latinoamérica estén cada día más ligados a la Argentina, no tengo dudas. Mientras la jerarquía de la Iglesia sea más afín al mensaje de los opositores que al mensaje del gobierno, no tengo dudas. Mientras el FMI esté allá pero no aquí, no tengo dudas. Mientras la extrema izquierda se vaya tanto a la izquierda que termine en la derecha, no tengo dudas. Mientras la derecha se indigne porque considera a este gobierno de izquierda, no tengo dudas.
Mientras la Mesa de Enlace se sonría victoriosa rodeada de porotos de oro, y los gurúes de la City auguren inminentes cataclismos, no tengo dudas. Mientras haya tanta libertad que se pueda decir que el oficialismo hace todo mal y que lo seguirá haciendo mal, no tengo dudas. Mientras se pueda caricaturizar con libre albedrío a la presidenta y su marido en el lecho conyugal, no tengo dudas. Y si a esas caricaturas del matrimonio las incluyen en un film “porno”, menos dudas tendría. Mientras la iluminada Casandra augure que la Argentina “podría desaparecer del mundo civilizado”, no tengo dudas.
Mientras gran parte de la sociedad democrática se expresa públicamente día y noche, en la vigilia y en el sueño contra el gobierno, no tengo dudas. Mientras la luz y el gas no se apaguen, y no se seque la nafta, y no colapsen los radares, los aviones y los trenes sin hacer caso de las profecías, no tengo dudas. Mientras los jubilados de antes y los de ahora cobren normalmente con plata como todos los trabajadores, no tengo dudas.
Mientras quienes se reconocen progresistas, pero están contra el Gobierno, posan incoherentes en la foto junto a los no progresistas históricos, no tengo dudas. Mientras haya aquí patriotas aterrados porque una empresa multinacional argentina es estatizada en Venezuela, y esos mismos patriotas ni siquiera se inquietaron cuando fue privatizada toda la Argentina, no tengo dudas.
Mientras de un lado esté Marcos Aguinis y del otro José Pablo Feinmann; y de un lado esté la Tribuna de doctrina y del otro Carta abierta de los intelectuales, y de un lado estén Blumberg, el rabino Bemberg y el gatillo fácil, y del otro las garantías y el juez Zaffaroni; no tengo dudas.
Eso sí: tengo dudas de no tener dudas. Pero la oposición, paradójicamente, me inspira certidumbres. Sí, certidumbres opositoras contra las certezas de los opositores.

2009-06-03T08:30:00.001-07:00

TALLER DE ANALISIS CINEMATOGRAFICO- CICLO DE CINE ITALIANO- TODOS LOS MIÉRCOLES DE JUNIO EN DECEA‏

2009-05-29T07:48:00.001-07:00

La Dirección de Cine y Espacio Audiovisual del Instituto de Cultura del Chaco organiza un taller de análisis cinematográfico a partir de cuatro clásicos del cine italiano.
Las funciones serán todos los miércoles de junio a las 21 hs en la Sala de Proyecciones de DCEA, WIlde 40. La entrada es, como siempre, libre y gratuita.

EL TALLER
Este ciclo combina dos aspectos, una aproximación a cuatro películas de grandes directores del cine italiano para realizar una visión sintética a sus obras y, por otra parte, una introducción a las diferentes formas de análisis cinematográfico que se pueden realizar a partir de los más importantes aportes teóricos que se han elaborado sobre el tema.
Está dirigido a todas las personas que sientan la necesidad de ser espectadores de cine con actitud crítica y con aptitud para valorar y discernir los diferentes niveles de sentido que posee una obra cinematográfica.
El taller será dictado por el cineasta Arturo Fabiani, egresado del ENERC.
PROGRAMACIÓN
Miércoles 3 de junio: 8 y ½, de Federico Fellini.
Miércoles 10 de junio: Senso, de Luchino Visconti.
Miércoles 17 de junio: Blow up, de Michelangelo Antonioni.
Miércoles 24 de junio: Edipo Rey, de Pier Paolo Pasolini.
Para más información, llamar al 03722 452941, o dirigirse a decea.chaco@gmail.com o www.deceachaco.blogspot.com.

BASTA DE PRIVILEGIOS PARA LOS GENOCIDAS DEL TERRORISMO DE ESTADO

2009-05-13T14:14:00.000-07:00

En horas de la mañana del lunes 11 del corriente, el represor Alberto Galarza fue visto caminando libremente por el centro de Resistencia, en las inmediaciones del Banco del Chaco. Iba sin esposas, sin ningún tipo de medidas de seguridad, acompañado de una “presunta” custodia que en ningún momento demostró cumplir con la atención que el caso requiere. Alberto Galarza está procesado por torturas y desaparición forzada de personas durante la última dictadura cívico-militar en la causa “Caballero Lucio y otros sobre tormentos agravados y desaparición forzada”.
Es importante destacar que no es la primera vez que se verifica la dispensa en el cumplimiento de las normas establecidas para el traslado y custodia de procesados por crímenes de lesa humanidad en la provincia.
El relajo en las medidas de seguridad en relación con genocidas procesados es un caso de privilegio inadmisible y una prolongación de la impunidad para con los responsables del terrorismo de Estado en nuestro país.
La incertidumbre que este tipo de negligencias provoca se potencia al relacionarla con el caso de Norberto Raúl Tozzo, también implicado en crímenes de lesa humanidad, prófugo durante largo tiempo, hasta su reciente captura por INTERPOL en Brasil.
Por fortuna se logró fotografiar al torturador para acercar la prueba a la justicia e informar a la comunidad sobre el menoscabo a la “seguridad” que implica que peligrosos delincuentes perpetradores de los más horrendos crímenes contra la dignidad humana, como Galarza, deambulen libremente y con el beneplácito de una custodia negligente.
Ante el reiterado incumplimiento de las medidas de seguridad en traslado de represores del terrorismo de Estado, los organismos de derechos humanos que integramos la Comisión Provincial por la Memoria manifestamos que los acusados deberían ser alojados de inmediato en la UNIDAD PENAL Nº 7 “PRISION DEL NORTE”, dependiente del Servicio Penitenciario Federal, disponiéndose además que los traslados sean bajo la responsabilidad y cuidado del personal de dicho servicio penitenciario.
Asimismo, exigimos a las autoridades judiciales y políticas la investigación correspondiente para dilucidar la presunta comisión de los delitos de desobediencia judicial y violación de los deberes de funcionario público, la identificación del “custodio” y de toda la cadena de mando interviniente en la irresponsable ejecución de la orden de traslado, una afrenta a las víctimas, a sus seres queridos, y a toda la sociedad.

30.000 compañeros desaparecidos presentes.
Ni olvido ni perdón.
Memoria Verdad Justicia.
COMISIÓN PROVINCIAL POR LA MEMORIA-CHACO
MAYO 2009

La Otra Voz y La Junta de Artes, estrenan U.C.A.L.

2009-04-15T06:40:00.000-07:00

El portal de comunicación alternativa y el grupo de Teatro y Circo, estrenan este viernes 17 de abril a las 22Hs, "U.C.A.L., Un Camino A la Lucha", realización cinematográfica independiente que muestra la lucha de sus trabajadores por la expropiación de la planta, su fuente de trabajo.
Sinopsis:
Un programa radial, de formato humorístico, toma la noticia de la expropiación de UCAL, la ex hilandería de Barranqueras, y juega a que se hace realidad, confundiendo a los trabajadores, logrando así, que corra la voz entre ellos y acudan a la planta de inmediato, para movilizarse y resistir.
El corto se filmó los primeros días de Marzo, de este año, y se terminó de editar a principios de Abril. El guión y la dirección están a cargo de Rolando Ruiz y Walter Carbonell; las actuaciones de Patricia Rojas, Mijal Kaston, Pablo Toledo y Vanesa de Pedro y tres ex trabajadores de la UCAL: Javier Rossi, Federico Escalante y Ramón Segovia, como protagonistas de este film.
El estreno, público y gratuito, se realizará el Viernes 17 a las 22Hs en Avenida 9 de Julio al 5000, en la vereda de la UCAL.

SE INAUGURÓ LA MUESTRA "CHACO, ESCENARIO DE INCLUSIÓN"

2009-03-26T04:51:00.000-07:00

En el marco de la 24ª Fiesta Nacional de Teatro, en el Centro Cultural Nordeste -Arturo Illia 355- se inauguró la muestra “Chaco, escenario de inclusión” que reúne producciones de los artistas Rodolfo Schenone y Erick Azcarza.
La idea que funda y moviliza esta muestra es que “todo el teatro del país celebre su gran fiesta en la provincia del Chaco, llevando por los caminos de su maravilloso territorio un lena que es el espíritu mismo de nuestra gente y su signo: “Chaco, escenario de inclusión”. “Esta muestra es una vista desde lo pictórico de esa gran vastedad que son el Chaco y sus escenarios”, señalan sus organizadores.
La muestra puede ser visitada en forma gratuita en el Centro Cultural Nordeste -Arturo Illia 355.

CARTA ABIERTA A MARCELO TINELLI

2009-03-22T16:58:00.000-07:00

Por Vecinos de El Chorizo

Marcelo: ¡sí! ¡hay un lugar donde vivir! Venite.

Estimado Marcelo: luego de escuchar tus declaraciones en el programa de Rial, donde tan claramente exponés la pesadilla que están viviendo vos y otras personas en Buenos Aires y coincidiendo plenamente con tus expresiones de: "La entiendo perfectamente a Susana (Giménez), si me mataran un ser querido también pediría la pena de muerte, y yo también estoy cansado de los derechos humanos a los presos". "La gente ya no sabe como vivir, ni siquiera nos podemos mudar porque ¿adónde vas a ir? Todo el país es inseguro". "Hoy te matan por el pancho y la Coca (Cola)". "Miramos el país como si fuera una película, nadie se hace cargo de nada. Yo no digo que hay que hacer la ley bruta pero algo hay que hacer". "La inacción es lo que genera todo esto y nos estamos acostumbrando a tres o cuatro muertes por día que aparecen en los medios y ésas son sólo las que aparecen. Hay decenas, cientos de muertes más. Acá nadie se hace responsable de las cosas". "Salís a la calle y te matan a vos, a tu hijo, de seis tiros. Vos vivís en un country cerrado, en un edificio con rejas, y los delincuentes andan sueltos". "Nosotros no tenemos que encargarnos de esto (...); nosotros damos trabajo a la gente, entretenemos. ¿Por qué tenemos que estar controlando la cuadra, la casa, el barrio? Pagamos nuestros impuestos para que alguien vele por nosotros"
Un grupo de vecinos del asentamiento El Chorizo, ubicado en una zona rural de la provincia de San Juan, sensibilizados por tus palabras, nos reunimos en asamblea y decidimos darte una solución. Nuestro barrio es humilde, te aclaramos, pero no hay inseguridad. O por lo menos la inseguridad que sufrís vos en la gran ciudad. Si la memoria no nos falla aquí no han matado a nadie. Por lo tanto hemos decidido, por unanimidad, darte un lugarcito en nuestra barriada. Hemos decidido esto porque ninguno de nosotros olvida tu valioso trabajo de "entretenimiento" durante casi las dos últimas décadas. Que coinciden con las más duras recordadas por muchos de nosotros. De hecho, nuestro asentamiento está ubicado en las antiguas vías del ferrocarril. ¿Te acordarás Marce del Ferrocarril? Ese que en los '90, cuando empezabas tu carrera meteórica, Neustad nos "aleccionaba", no nos "entretenía", diciéndonos que había que privatizarlo porque nosotros, o el estado, tenía que subvencionarlo. Hasta que por suerte desapareció. El ferrocarril, digo. Sin embargo pasó algo curioso. Muchos perdieron el trabajo, otros la forma de transportarse y por ende el trabajo y otros que vivían de los que vivían gracias al tren también perdieron el trabajo. Dicen que un millón de personas tuvieron que emigrar a las ciudades. ¿Será cierto? Pero lo más increíble es que el estado, o sea nosotros, seguimos subvencionándolo. Sí, podes creer, vos, yo, nosotros, los que pagamos impuestos. Pero no todas fueron pálidas, algunos salimos ganando. Gracias a Menem que lo hizo, Neustad que nos lo vendió, y vos que nos sacaste la mufa, ahora tenemos donde vivir. Fueron épocas duras, pero por suerte vos estabas allí para entretenernos.¿Te acordarás Marce en los '90 cuando abrieron los mercados y cerraron las fábricas? ¿Cuando privatizaron YPF y se popularizaron los piquetes? Si te debés acordar. Era cuando el 1 a 1 que te permitía mandar los muchachos que trabajaban con vos a otros países para burlarse de los lugareños. Qué gracioso. Después de buscar laburo todo el día, llegábamos a nuestro rancho para poder verlos y divertirnos junto con ustedes. ¿Que boludos los italianos, no? Qué divertido, menos mal que estabas vos para entretenernos. Por habernos entretenido tanto en esos amargos momentos es que te haremos un lugarcito en nuestro asentamiento. Ya hablamos con el puntero de turno y nos dijo que sólo te cobrará $500 por la parcela. Si nosotros pudiéramos te ayudaríamos, pero nos agarra en mal momento porque ya hicimos la tómbola para buscar fondos para la operación de Yésica. La Yesi es hija de una niña de 14 años desnutrida, que nació con una malformación. Marce: ¿Sabias que en Argentina mueren 20 niños por día por desnutrición? ¿Casi una tragedia no? Pero volvamos a la tómbola. No nos quedó otra porque como te imaginarás La Yesi no tiene obra social, y en el hospital no tienen insumos. Esto también empezó en los '90 Marce. ¿Te acordarás? Era cuando mostrabas las chicas pulposas. Qué buenas estaban Marce. Parece que estábamos demasiado entretenidos porque llegaron unos tipos de unos organismos internacionales que nos decían que para pagar la deuda externa había que bajar los gastos en salud y educación. ¿Te acordarás? Parecía un blooper de VideoMach. Tal vez no te acordás, y lo entiendo, porque no podés estar en todas: buscando gente de quien burlarte, chicas que quieran mostrar los pechos por unos pesos, coordinar con los del programa, la publicidad, la fama. Lo de la educación no nos importa tanto. Por aquí ya casi nadie va a la escuela. ¿Sabías Marce que en la Argentina para el 2001 no superaban el 25% los jóvenes entre 20 y 24 años con secundaria completa? Igual a nosotros no nos complica, porque para cosechar uva, tomate y trabajar en la construcción no nos exigen la secundaria. De hecho, menos mal que ni siquiera nos exigen la primaria o saber leer y escribir. Menos mal Marce, sino estaríamos realmente jodidos. Tu parcelita estaría al lado de la de los Carrizo. Son buena gente. Si hubiera trabajo trabajarían de seguro. Don carrizo toma mucho, pero nunca le ha pegado a nadie que no sea su mujer o sus hijitos. Dicen que se puso malo desde que Carlos, el hijo mayor, tuvo el accidente. Se cayó del camión de la cosecha y lo aplastó el trailer. La policía no sabía si ponerlo como accidente de tránsito o de trabajo. ¿Sabías Marce que en el 2008 murieron más de 8.100 personas en accidentes de tránsito? ¿Y que en ese mismo año murieron más de 1.000 en accidentes de trabajo? Es impresionante. ¿No Marce? Pareciera un castigo de Dios. Igual a Carrizo no le importó como lo anotaron, sólo le importó que Carlos muriera y dejara su novia e hijita desamparadas. Volvamos a tu parcelita Marce. Es la más alta del asentamiento, por lo que es improbable que se te inunde en la época de lluvia. Igual en San Juan no llueve mucho. No hay agua potable, pero por unos pesos te llenan unos tachos y listo. Lo que sí, tenés que asegurarte unos mangos a fin de semana para tal fin. Tampoco creo que tengas problema en conseguir trabajo. Tal vez puedas ser locutor de radio. Aquí son tan malos que lo único que hacen es imitarte a vos. Llegás a venir y los flacos se tienen que hacer vecinos nuestros. Quedarían, realmente, en la lona. ¿Cómo no le van a dar trabajo a Marcelo Tinelli? Educado (¿terminaste la secundaria vos, no?), blanco, alto, con toda la facha y la mosca. ¿Cómo hiciste Marce para que te vaya tan bien cuando la mayoría de los argentinos quedaba en pampa y la vía? Y después la mayoría en la pampa y nosotros en la vía (ja, ja un chistecito de los tuyos). Qué capo sos Marce. Te confieso que por momentos te tengo envidia. Pero nunca como para matarte, tranquilo. Hablando de muerte, acá me recuerda doña Carmen que sí hubo un hecho de sangre. No en nuestro asentamiento, pero el Sordo, como le decían, era vecino nuestro. Lo mató la policía un día que se escapaba con un televisor y un dvd robados. Le gritaron: ¡ALTO!, pero no escuchó. No lo comentaron ni en las radios pedorras de acá. Se le había roto el suyo y quería verte, cueste lo que cueste, decía. Eras su ídolo. Igual, como dice la Su: el que roba tiene que morir. ¿O el que mata? Bueno, no sé, alguien siempre muere de todas maneras. Bueno Marce, no queremos distraerte más con cosas sin importancia. Sabemos que pronto contaremos con tu vecindad, ya que si bien es una comunidad humilde, se aleja mucho del infierno de vivir en un country encerrado y al acecho de una turba de malvivientes esperando arrebatarte la vida. Un afectuoso saludo, te esperamos. Vecinos de El Chorizo PD: Acá comemos panchos, pero con Tuya (Cola). La vida vale mucho menos.

Este viernes a las 22, estreno teatral en Vilelas

2009-03-19T10:32:00.000-07:00

LOS VECINOS SUBEN AL ESCENARIO PARA CONTAR SU HISTORIA

Los días 20, 21, 22 y 23 se estrenarán las obras creadas en los talleres de Teatro Comunitario “Los vecinos cuentan su historia”, que desde enero se vienen dictando en el marco de la 24º Fiesta Nacional de Teatro. Así, los vecinos de Puerto Vilelas, Villa Libertad, Villa Rio Negro, y Fontana contarán las historias de cada barrio a través del teatro.
Luego de tres meses de aprendizaje y ensayo, los vecinos mostrarán a través del teatro, las historias y mitos de cada ciudad. Este viernes será el turno de Puerto Vilelas: A partir de las 22, en la ex escuela Nº 29 se presentará “La Plomo” y “El Cacique Vilelas”. Ambas obras fueron creadas por los chicos, con la ayuda de los profesores Marina Ledesma y Sebastián Cruz.
“La idea era que los chicos cuenten su historia, preguntando a sus papas, a sus abuelos. Entonces trajeron una historia escrita y nosotros la convertimos en una obra teatral”, explicó Ledesma. Una vez definida la historia, los niños comenzaron a aprender juegos teatrales, interpretación de personajes, y posturas corporales. “Esto les sirvió para soltarse, ya que nunca habían hecho teatro”.
“La Plomo” habla de una fábrica que existía en Vilelas hace mucho tiempo. “Hay un pequeño mito que han creado los alumnos. Es el mito de un dragón que vivía en esa fábrica”, explicó Sebastián Cruz. La otra obra cuenta la leyenda del cacique Vilelas, quien se convierte en árbol para dar de comer al pueblo que moría de hambre. Ledesma aseguró que el árbol todavía existe y está enfrente de la Municipalidad. “Es como un monumento”, agregó.
Los estrenos teatrales continuarán el sábado 21, a partir de las 21 horas, con la presentación de “La última Kermesse” en la casa del sol N° 15 (Av. Edison 1060) de Villa Libertad. El domingo 22 el estreno será en la casa del Sol Nº 10 de Villa Rio Negro, mientras que el lunes 23, a las 10, culminarán los estrenos en la Escuela 1031 de Fontana.
Desde la organización de la fiesta, a cargo del Instituto Provincial de Cultura, a través del Área de Teatro, el Instituto Nacional de Teatro y el Centro Interdisciplinario de Estudios Territoriales (CIET), el propósito de los talleres es “acercar el hecho teatral a los habitantes de la ciudad no solo como público, sino también como participantes activo, para favorecer el conocimiento del teatro”.
Aníbal Friedrich, coordinador del Área de Teatro del Instituto de Cultura, explicó que el objetivo de los talleres “es lograr el rescate de la identidad de cada uno de los lugares elegidos y realizar una construcción colectiva”. Friedrich resaltó que la organización apunta a que “los barrios se integren a la fiesta, porque será la fiesta de todos los chaqueños, no sólo de la comunidad teatral”.

Los vecinos cuentan su historia

2009-03-19T06:42:00.000-07:00

SE ESTRENAN LAS OBRAS DE LOS TALLERES DE TEATRO COMUNITARIO

A partir del sábado 14 y los días 20, 21, 22 y 23 se estrenarán las obras creadas en los talleres de teatro comunitario, que desde enero, se vienen realizando en el marco de la 24º Fiesta Nacional de Teatro. Así, los vecinos de Villa Libertad, Villa Rio Negro, Puerto Vilelas, Barranqueras y Fontana contarán las historias de cada barrio a través del teatro.
El sábado 14 a las 21, en el Centro Recreativo Científico-Tecnológico del muelle del Puerto de Barranqueras se estrena “Memorias de un Río”. La obra es una creación colectiva de los vecinos que participaron del taller de Teatro Comunitario dictado desde enero por Gustavo Cañete e Idelfonso Rolón. La obra trata sobre la historia de barranqueras, contada desde los recuerdos de algunos vecinos que han vivido en la ciudad durante toda su vida.
“Entre todos fuimos recopilando historias de vida, y mirando archivos de video sobre los primeros vecinos del Puerto”, aseguró Cañete. Además, el tallerista explicó que “la muestra se presentará al aire libre, y utilizando un escenario natural”. El mismo estará montado debajo de una grúa que se encuentra al costado del muelle en el Puerto.
Por otro lado, del viernes 20 al 22 de marzo se presentarán las obras creadas en los talleres de Teatro Comunitario en Puerto Vilelas, Villa Libertad y Villa Río Negro respectivamente. Los estrenos concluirán el lunes 23 con la presentación del espectáculo de Circo Social en Fontana.
Desde la organización de la fiesta, a cargo del Instituto Provincial de Cultura, a través del Área de Teatro, el Instituto Nacional de Teatro y el Centro Interdisciplinario de Estudios Territoriales (CIET), el propósito de los talleres es “acercar el hecho teatral a los habitantes de la ciudad no solo como público, sino también como participantes activo, para favorecer el conocimiento del teatro”.

Adelanto, Meloni en la tapa de Cuna

2009-02-25T07:13:00.000-08:00

Buena literatura en la Feria del Libro

2009-02-10T14:58:00.000-08:00

El libro de cuentos de Germán Parmetler

2009-01-29T07:58:00.000-08:00

Lo que están viendo es la portada de Lagunas, el primer libro de cuentos de Germán Parmetler. El libro se presentará el sábado 28 de febrero, en el marco de la feria del libro chaqueño. Germán, ustedes ya lo saben, o al menos deberían saberlo, es uno de los mejores escritores del Chaco. Hace ya cuatro años vive en La Plata, donde, entre otras cosas, armó una banda de rock y compuso canciones que muy pronto serán clásicos.
En estos días iremos aportando más datos acerca de Lagunas y de su autor. Esperen, no sean ansiosos...

Mapa de la inseguridad - Parte Dos

2009-01-07T04:52:00.000-08:00

Mapa de la inseguridad - Primera Parte

2009-01-06T03:24:00.000-08:00

¡ADELANTO SÚPER EXCLUSIVO!

2008-12-16T03:54:00.000-08:00

Sabemos que hay ansiedad entre nuestros lectores; sabemos que preguntan y se preguntan a cada rato, ¿de qué irá la nueva Cuna? ¿Habrá nueva Cuna? Muy bien amigos. Somos gente buena. Pensamos en ustedes. Esta es la tapa de Cuna 12. Que les guste, de lo contrario nos enteraremos, y a ustedes no les gustará que nos enteremos...

COTE

2008-12-10T10:05:00.000-08:00

SOBRE LA MESA

2008-12-01T06:15:00.000-08:00

minicuento de José Luis Zárate

-Si estás ahí da tres golpes.
La médium se echó violentamente hacia atrás, se estremeció antes de demudarse y caer desmayada sobre la mesa, incapaz de decirle a nadie si contactó o no al espíritu del pugilista.

Extraído de revista POSDATA

Pesquisa y Careo a Silvio Rodríguez - EL MALENTENDIDO DEL UNICORNIO

2008-11-11T11:45:00.000-08:00

Les ofrecemos una hermosa crónica del gran escritor chileno Pedro Lemebel.

Y por entonces, todos queríamos salir de Chile, respirar aire fresco más allá de las fronteras alambradas que tenía este suelo por esos mortíferos años ochenta. Aunque fuera la Argentina la hermana nación que venía despertando de la dictadura y acogía a sus vecinos patipelados arrancando del fascismo. Y esos perejiles temblorosos éramos nosotros, algunas locas chilenas, que al cruzar la cordillera, gritábamos en el bus el incansable: "Y va a caer", con lágrimas en los ojos y una vocecita de opereta izquierdilla. El destino final era Buenos Aires, la gran metrópolis porteña, la enorme capital que nos esperaba al cruzar la pampa, y nos abría el mundo recibiéndonos con sus grandes cartelones de espectáculos donde brillaban las estrellas del cancionero latinoamericano censuradas en el Chile milico. Por la ventanilla del pullman pasaban los nombres de Mercedes Sosa, León Gieco, Chico Buarque, Zitarrosa, y pronto, por primera vez en la República Argentina, directamente desde Cuba, Pablo Milanés y Silvio Rodríguez anunciados a todo gas por la prensa bonaerense. Ay Silvio, le susurré en secreto a la amiga marica que me acompañaba en ese tour de libertad trasandina. ¿Será tierno como sus canciones?, pensé en voz alta. No nos podemos perder esta ocasión de verlo cantar en vivo, me contestó la loca con los ojos entornados, evocando el repertorio del cantante que corría en casetes piratas, de mano en mano por las peñas clandestinas en el Santiago nazi de los setenta. Ay Silvio, suspiró a coro conmigo, pensando en todos los unicornios azules, más bien en todos los chicos celestes que se le habían escapado a su garra marica. ¿Quién será el unicornio de Silvio?, le preguntó al viento, embriagada por el recuerdo de la canción. Pregúntaselo a él pos niña, le contesté al descuido, mirando la ciudad de Buenos Aires que pasaba altanera con su garbo europeo por la ventana del bus. ¿Y será muy difícil llegar hasta él?, porque aquí es la súper estrella. Ni tanto le dije. Hay que averiguarse el hotel donde está y pedirle una entrevista. Acuérdate que somos chilenos, y Silvio ha sido tan solidario con nosotros, no puede negarse, sería una contradicción ideológica del cantor guerrillero. ¿No crees tú?
Y así fue, tan fácil como llamarlo y concertar una cita en el hall del hotel mediopelo donde se hospedaba, donde había tantas chicas argentinas de izquierda que querían ser su "mujer con sombrero", tantas nenas rubias, alborotadas en sus faldas hiposas y pañuelitos hindúes amarrados al cuello, tantas como chilenos que lo esperaban a la salida del ascensor, conteniendo la respiración, probando las grabadoras, atorados por ver de cerca al cantautor cubano. Y mientras esperábamos en ese tumulto nervioso a la estrella, pasó por nuestro lado Pablo Milanés, tan lindo, tan sencillo, tan accesible, pero nadie le dio pelotas hipnotizados en la puerta donde iba a aparecer Silvio. Y Pablito intercambió algunas palabras con nosotros, y me dejó un cálido beso con olor a copete en mi mejilla. Cuando apareció Silvio, todos se abalanzaron en tropel sobre la figura, y él, con mucha calma nos invitó a sentarnos en el vestíbulo y procedió a contestar las preguntas sobre el canto político, el destino de la utopía y todos los clises que atragantaban la ansiosa pregunta y respuesta del encuentro. Está un poco pelado, le dije a mi amiga atontada por su presencia. Pero igual es lindo, me contestó, tímidamente achunchada por la seguridad y el tono macho del cantante. Ya pos, hácele la pregunta del unicornio, le insistí para callarlo. Y la loca, roja de vergüenza, me hizo callar con un shit de represión. Entonces, como siempre, tuve que aumir la típica pregunta sobre la homosexualidad y la izquierda. Silvio, le dije con mi voz afectada que llamo la atención de los presentes. Mi amigo y yo somos chilenos que admiramos tu poesía, y en Chile nosotros los homosexuales hemos hecho nuestra la canción del Unicornio Azul, pensando que se refiere a un amor perdido e imposible. (Pausa para arreglarme el pelo). También quiero aprovechar la ocasión para preguntarte qué piensas tú sobre la homosexualidad y la revolución ¿Me podrías contestar estas preguntas por favor? Muchas gracias. Creo que en ese momento alguien abrió la puerta porque se coló una ráfaga de viento frío que congeló la escena. La cara del cantante se puso azul como el unicornio y una cortina de rabia alteró la mueca amable de su sonrisa. Mira, me dijo. Lamento mucho que tú y tu amigo piensen eso. Pero más lamento esta confusión de temas porque la historia de esa canción corresponde a un padre que perdió a su hijo en la guerrilla nicaragüense. Además, a ustedes les debe quedar claro, que sobre el tema de la homosexualidad hemos sido muy precisos. Con la revolución todo, sin la revolución nada. Y nos dejó mudas a mi amiga y a mí, que sentimos como, de un plumazo, Silvio nos había arrebatado nuestro rosado unicornio. Después, cuando insistimos con la canción "¿Te molesta mi amor?", fue demasiado y el cantante optó seriamente por la indiferencia y no tomarnos más en cuenta. Tiene razón, le dije a mi amiga tratando de consolarla cuando salimos del hotel y nos envolvió la zalagarda de fans que gritaban: "Silvio amigo, el pueblo está contigo". Tal vez tenga razón, me contestó con un dejo de tristeza, pero pudo ser más amable, casi nos ladró y nosotros no queríamos molestarlo.
A pesar de este bochorno, fuimos a su recital y aplaudimos como yeguas cada canción, especificamente la interpretación solitaria de su pianista que era una joya de músico. Pero Silvio se sintió incómodo viendo que el pianista se estaba arrancando con los tarros robándose el show, y lo interrumpió con los sones del unicornio azul. Ahí, mi amiga y yo nos miramos, y como de un acuerdo abandonamos el estadio, pensando que ése ya no era nuestro tema, que mejor íbamos a tratar de encontrar el unicornio perdido en los baños públicos y parques de la ciudad, donde no nos alcanzara la mirada rabiosa de Silvio, ni su aparatosa militancia que quizás nunca lo dejó jugar.

"SILVIO RODRÍGUEZ ( O el mal entendido del unicornio azul)" de Zanjón de la aguada (Seix Barral)

¡¡¡Ya está en la calle Cuna 11!!!

2008-11-03T14:27:00.000-08:00

Lo que todo el mundo esperaba ansiosa y hasta histéricamente ha sucedido: el nuevo número de Cuna, el número 11, ya está en la calle, en su revistería amiga y en las otras también. Y como siempre, se trata de un número imperdible. Fíjense:
Para empezar, la portada está dedicada a las Madres de Plaza de Mayo, a las que homenajeamos con una obra de Luciano Acosta y con dos conmovedoras entrevistas: Rocío Navarro se reunió con Angelita Ilde, Madre de Plaza de Mayo chaqueña que ofreció su testimonio y narró el periplo que debió atravesar como madre de un ex detenido desaparecido en nuestra provincia; por otra parte, Facundo Sagardoy entrevistó a la legendaria Tati Almeida, una de las fundadoras de las Madres, quien hizo un racconto desde la gestación de las Madres hasta de su situación particular y el deseo de mantener en pie la lucha de su hijo Alejandro, desaparecido por la dictadura.
Otro punto fuerte de esta edición de Cuna lo constituye el retorno de Miguel Ángel Molfino con sus Versiones y Per-Versiones, aquellas columnas que publicaba en diario Norte en los años 80 y que no son más que auténticas joyitas literarias. Un lujo.
Pero hay más, desde luego: Germán Parmetler se despacha con unos fragmentos políticos que indagan en la Argentina de los últimos meses, años y décadas, y pasean, de paso, por Marx, Trotsky, Calamaro y hasta por Beatriz Sarlo.
Con la excusa de reseñar Espejos, el último libro de Eduardo Galeano, Fernando Parra disecciona la obra completa del escritor uruguayo, un hombre capaz de enamorar a varones y mujeres por igual con los textos de amor más políticos que se hayan escrito jamás.
También presentamos a toda la sociedad chaqueña, a Sonia Sánchez y María Galindo, autoras del libro Ninguna mujer nace para puta, con el que ambas mujeres aplican una buena patada a toda la corrección política que pueda escribirse y decirse sobre las putas.
Virginia Feinmann toma los desórdenes alimenticios conocidos como bulimia y anorexia para ofrecer un diagnóstico de la crisis cultural que, entre otras cosas, provoca esos desórdenes alimenticios.
Mariela Quirós, por su parte, sale a hacer campaña en favor de Juana Azurduy, “la guerrillera de la libertad”, para reivindicarla y de paso, poner su rostro en los billetes de cien pesos. El rostro de Juana, no el de Mariela.
Úrsula Sabarece hace, en cambio, su propia y merecida reivindicación, y de la mano de Fabián Roja y Mariano Quirós narra el camino que la llevó a construir su identidad sexual, el camino que la llevó a ser Úrsula, lo que sirve además, para saber cómo es ser travesti en Resistencia.
Noelia Carbó leyó a muchos escritores japoneses, pero en este número de Cuna cuenta su preferencia, a veces su rechazo y otras veces su amor por uno en particular: Haruki Murakami.
Lucas Brito Sánchez pregunta y se pregunta a sí mismo qué pasa hoy, en la actualidad, con el sida, con nuestro miedo ante el sida y con nuestros miedos en general, en una nota que es mucho más dudas que certezas, como tiene que ser.
Pero eso no es todo, ustedes se lo imaginan: Alfredo Germignani continúa en la búsqueda de la lolita más hermosa y desdichada; Tete Romero nos introduce en una revisión histórica para repensar la Argentina con el Bicentenario como excusa; Sean Pennes sigue penando desde Hollywood con Bush y Scharwarzenegger, y seguro seguirá penando con Obama; les dejamos un fragmentito de Robles, la novela con la que Mariano Quirós ganó un premio; y cerramos con un homenaje hermoso a los diez años de la publicación de Los detectives salvajes, la novela de Roberto Bolaño que nos voló la cabeza y que aún lo sigue haciendo.
Todo eso en la nueva edición de Cuna. No es para nada poco. Es muchísimo. Es imperdible. De ustedes depende. Ah, y como siempre, son apenas seis pesos. Muchas gracias.

EL DeCEA EN REVISTA "Ñ"

2008-10-27T13:09:00.000-07:00

Los amigos del Departamento de Cine y Espacio Audiovisual de la Provincia nos han acercado las repercusiones que ha tenido en un medio de difusión tan relevante como la revista Ñ, el Primer Festival de Cine de los Pueblos Indígenas realizado en Resistencia hace unos pocos meses. Acompañamos la alegría de los compañeros del DeCEA y ofrecemos a continuación los párrafos que nos han hecho llegar:

Otros Mundos
Editorial de Juan Bedoian de la Edición Nº 265 de la revista Ñ (25/10/2008)
"Ahora que el mundo ha agregado más temblores y su centro parece estar hoy en cualquier parte, el problema escencial de la modernidad (cómo puede el individuo desarrollar su personalidad e insertarse en una realidad segmentada) se ha vuelto más complejo." (....)
"Más allá de las utopías y los desencantos, cada uno de los mundos que pasaron por Ñ han sido publicados con la esperanza de que quizá podrían ayudar a entender los entresijos de la vida, provocar placer y también tomar conciencia de la alegría y el horror por lo que el mundo es.Esta edición especial simplemente presenta ochenta mundos más. La tierra tiembla, pero siempre hay algo de sagrado y de profundamente humano en algún lado."

Uno de esos mundos presentados por Ñ, exactamente el que lleva el número 72 (Chaco y Misiones: dar vuelta la lente de la cámara), da cuenta del comienzo de desarrollo del Cine Indígena en el norte de nuestro país, a través del Primer Festival de Cine de los Pueblos Indígenas que, organizado por el Departamento de Cine y Espacio Audiovisual de la Subsecretaría de Cultura del Chaco, se realizó en agosto pasado en gran parte del territorio chaqueño habitado por comunidades originarias.
El reflejo de esta actividad que trasmite la decisión política de la Subsecretaría en relación a la descentralización, la territorialización de la cultura y el respeto por la diversidad y la cultura ancestral de los pueblos originarios, ha sido posible gracias a que la periodista María Luján Picabea vió en este "mundo" valores suficientes para seleccionarlo entre los 80 que fueron publicados en una de las revistas culturales con mayor difusión de nuestro país.
Esta visibilidad que nos da el periodismo especializado, viene a sumar convencimiento en el camino trazado y, sobre todo (atento a que la nota se comparte con experiencias similares en la provincia de Misiones) a que el trabajo con visión regional emprendido desde el inicio de esta gestión, se empieza a ver como la manera efectiva de lograr cambios significativos en el desarrollo cultural de nuestra Región.

Algunas conclusiones del Segundo Congreso Argentino de Cultura

2008-10-20T07:02:00.000-07:00

3500 ciudadanos de todo el país debatieron en el Segundo Congreso Argentino de Cultura
ACUERDOS PRINCIPALES: IMPULSO PARA UNA LEY FEDERAL DE CULTURA Y CREACIÓN DE UNA COMISION FEDERAL DE CULTURA
Con la participación de más de 3.500 personas de todo el país, cerró en San Miguel de Tucumán el Segundo Congreso Argentino de Cultura, dedicado a debatir sobre cultura y desarrollo. Luego de cuatro intensas jornadas de trabajo en las que se llevó adelante un debate amplio y pluralista se leyeron algunas de las conclusiones a las que se arribó.
En el documento se destacan: el impulso para sancionar una Ley Federal de Cultura; la creación de un Consejo Federal de Cultura; la recomendación de aumentar el presupuesto para el área y la ratificación de realizar en forma bianual y permanente el Congreso de Cultura.
Los secretarios de Cultura se comprometieron a poner en marcha el proceso de elaboración y discusión de un anteproyecto de Ley Federal de Cultura, cuyo texto preliminar será redactado por la Secretaría de Cultura de la Nación para su posterior discusión en todas las provincias. Además, se acordó crear un Consejo Federal de Cultura como marco estratégico para la propuesta, análisis y discusión de políticas públicas federales e inclusivas. Las áreas de Cultura de todo el país serán las responsables de elaborar un estatuto que regule el funcionamiento de ese organismo y que establezca sus modalidades operativas y financieras. Propender a aumentar sustancialmente el presupuesto para el área, adecuándolo a las recomendaciones de la UNESCO, es otro de los puntos salientes del documento en el que también se ratifica el carácter bianual y permanente del Congreso Argentino de Cultura, convocando a una tercera edición en 2010, con la postulación de la provincia de San Juan como sede. Las conclusiones se redactaron teniendo en cuenta las premisas que impulsaron los debates en mesas y foros: que la cultura es una herramienta indispensable para la integración y transformación social y que las políticas culturales deben ser impulsoras de la creatividad artística, constructoras de ciudadanía, generadoras de inclusión social y fortalecedoras de los procesos democráticos. En todas las instancias se destacó que las políticas públicas de cultura deben atender a las distintas identidades y expresiones culturales que conforman nuestra Nación, es decir deben ser concebidas con un marcado carácter federal, que incluya a los pueblos originarios y que promueva la participación plena de sus destinatarios.

FOROS: UN ESPACIO CIUDADANO PARA EL DEBATE DE POLÍTICAS PÚBLICAS
Docentes, artistas, empleados públicos, funcionarios de cultura de todos los niveles, profesionales y público en general son parte de los miles de activistas culturales que debatieron, en más de 30 comisiones, en los siete foros del Segundo Congreso Argentino de Cultura. Individualmente o agrupados en organismos y organizaciones sociales como la Red Cultural de Boedo, el Centro de Estudiantes de la Facultad de Filosofía y Letras de Cuyo, el Archivo General de Mendoza o la Organización Nacional de Comunidades Indígenas, vienen de las 24 provincias. El debate se desarrolló durante dos de las cuatro jornadas del Congreso y tuvo como disparador 14 ponencias, sobre 200, enviadas por ciudadanos de todo el país.
Los temas de los foros giraron en torno a: Legislación Cultural; Cultura e integración. La construcción de la Patria Grande; Prácticas artísticas y transformación social; Formación de Públicos; Gestión del Patrimonio tangible e intangible, y la articulación entre Cultura y Municipio. La sanción de una Ley Federal de Cultura, que tenga en cuenta las realidades de las provincias y de las comunidades originarias; y la necesidad de un aumento de presupuesto para el sector fueron demandas concretas y consensuadas en todos los foros. Allí, se generó también una un rica discusión sobre temas tales como la Ley de la Música, la Ley de Radiodifusión y los modos posibles para fortalecer la democratización en el acceso a los bienes y servicios culturales. El fortalecimiento de las instituciones y el fomento de ámbitos de debate y foros culturales por regiones, la formación de redes culturales locales, regionales, nacionales y latinoamericanas son algunos de los de los puntos que se recomendaron, así como que las gestiones públicas se articulen con otras áreas.
También se planteó crear un Registro Nacional de artistas hacedores de culturas por provincia y por disciplina, y un boletín mensual regional al que tengan acceso todos los ciudadanos a través de las páginas web de la Secretarías de Cultura y de Turismo. En los foros se destacó, además, la importancia de promover y proteger los bienes culturales, para lo que se propuso el desarrollo de un registro de las obras y el refuerzo en el control de fronteras para evitar el tráfico ilícito. Entre las sugerencias, figuran también la creación de un banco de experiencias patrimoniales y el fomento de carreras en oficios relacionados a la recuperación y restauración de obras.

EL ASESINO NO ES EL MAYORDOMO - Minicuento de Sandro Centurión

2008-09-24T06:50:00.000-07:00

El viejo detective de Scotland Yard entró a la sala y lo que vio lo dejó abrumado, estupefacto. En principio intentó esquivar las miradas inquisitivas de los concurrentes al castillo, luego cargó de tabaco su pipa y la encendió. De inmediato dedujo que se trataba de un caso atípico, una anormalidad. También tuvo la suficiente suspicacia para prever que el resultado de la investigación produciría un escándalo en las más altas esferas de la aristocracia londinense. Sabía que a diferencia de otros casos que le habían dado su inmerecida fama, éste podía degradarlo hasta la humillación.
-No va a ser fácil- dijo mientras fumaba la pipa y de reojo observaba el cadáver del mayordomo que yacía sobre la alfombra.

Minicuento robado del blog de Orlando Van Bredam: colgadodelostobillos.blogspot.com

Ya no quedan capos...

2008-09-10T07:51:00.000-07:00

Dimos el tiempo suficiente como para que la gente del mundo pudiese hacerse con un ejemplar de Cuna (para colmo a elección, con todo lo que eso significa, diversión garantizada). Pero no hubo caso. Nadie supo que los autores que buscábamos, los autores que ustedes, queridos lectores, deberían de haber señalado, eran Borges y Bioy. Más fácil imposible.
Srta. Emo Cumbia, la única que se acercó a la respuesta, lo hizo vía Google. Eso es de vagos Srta., no de capitos. Ya se nos va a ocurrir, en estos días, alguna otra pavada con la cual entretenerlos o con la cual hacer manifiesta nuestra imbecilidad. Mientras tanto, repetimos, los autores de "En menos que trepa un cerdo..." eran Borges y Bioy, Borges y Bioy.
Del libro Borges. Adolfo Bioy Casares. Editorial Destino. 2006.

Adivine, usted que es tan capito:

2008-08-31T15:36:00.000-07:00

Quiénes son los autores de lo siguiente:

"EN MENOS QUE TREPA UN CERDO
pongo un huevo
suda un negro
crece un callo
caga un feo
robo un queso
meto un dedo
cuento un dedo
baila un conde
suena un pedo
mata un hongo
nace un chino
trago un bollo
huelo un queso
trago un pelo
calzo un gorro
duermo un rato
baja un corto
tarda un rengo
mira un tuerto
encuentro un bizco
olvido un pedo
afeito a un calvo
pido un queso
pasa un año."

Deje su respuesta entre los comentarios. Si acierta, se lleva una revista Cuna (¡número a elección!); por supuesto, deberá aclarar su nombre, dirección, teléfono, al menos dirección de correo electrónico. Si no acierta, no se preocupe, su respuesta no tardará en aparecer (pero por lo visto, usted no es tan capito).

Ya está... Cuna 10

2008-08-19T18:16:00.000-07:00

Cuna 10, en la calle. A celebrar

Ni siquiera sus creadores lo imaginaron, y si lo imaginaron, fue de un modo por completo diferente. Lo cierto es que revista Cuna ha llegado a su edición número 10, algo que tal vez no signifique mucho pero que bien visto sí que significa más que mucho. ¿O no? Diez números entonces, una especie de número redondo que vamos a celebrar como ningún otro.
Mempo Giardinelli es el encargado de abrir, desde la portada, esta edición: primero, con una entrevista que el escritor se encargó de responder con oficio, elegancia e inspiración, en un paseo por su obra, por su vida y por sus gustos y disgustos (Lo que hace a toda buena entrevista, en realidad. Esta es una buena entrevista, garantizado). Incluida también, por supuesto, la mención a aquella obra que “por pura coquetería”, Mempo ha preferido censurarse. Tete Romero completa el círculo y nos cuenta cómo incidieron en su formación la literatura, el coraje y las inquietudes de Mempo.
Pero como siempre, hay más: Noelia Carbó y Cecilia Lis García, cada una por su lado, fueron a ver a dos de los mejores escultores jóvenes que está pergeñando la provincia: Tati Cabral y David Abt. Tati, con “Vuelos”, su última muestra, ya ha dado muestras suficientes de que la levedad de su obra, tal como dice el crítico Gustavo Insaurralde, es una levedad más bien punzante, capaz de incomodar. Y David arremete a su vez con hierro, agua y puro surrealismo. Hay que atreverse…
Fernando Parra, en cambio, repasa la obra del escritor norteamericano Philip Roth, en una mezcla de obsesiones en las que priman los álter egos de un autor que se ha encargado de describir como pocos el mundo entre opresivo y políticamente pacato del Imperio. Por eso mismo, peligroso.
Sergio Schneider, palabra mayor del periodismo chaqueño (palabras en realidad), rescata una gloria perdida de entre los grandes maestros que han hecho de nuestra prensa lo que nuestra prensa es: la historia de Ben Derk.
A Pablo Black le robaron su mochila. Adentro iba un libro del escritor mejicano Juan Villoro. Resultado: una reseña que pide el regreso, no ya de su mochila, sino de un libro (no casualmente titulado “Los culpables”), que le movió el piso y que lo ha llevado a dudar de sí mismo, y sobre todo, de su estructura moral.
Y ya que hablamos de estructura moral, Mariano Quirós entrevistó a Alfredo “Globo” Ayala, buscando tal vez que el Globo, gran actor, confiese que nunca en su vida llegó a contar con semejante cosa. Resultado: un largo monólogo en el que resuenan las carcajadas de un Globo de alto vuelo.
Néstor Melgratti se decidió, y cansado de ser discriminado y bastardeado en los cenáculos académicos, grita a los cuatro vientos por qué es imperioso que le hagan entrega ya, pero ya mismo, del ansiado Nobel de Literatura. Nosotros ya se lo dimos.
Pero hay más, mucho más: ZAID presentó hace un par de semanas su libro “El año de la masacre”, novela que recoge, desde las voces que rara vez se escuchan, los pormenores de la Masacre de Napalpí. Aquí en Cuna, un par de capítulos desgarradores.
Ariel Sobko ofrece a su vez, un fragmento de su relato “Cinco entregas para un psiquiatra”; lo que ofrece son dos entregas, un relato paranoico y maquinal, y en algún punto desesperado.
Pero también está Seann Pennes, que nos cuenta cómo vive el Imperio la posibilidad de su nueva esperanza negra: Obama. También tenemos un rejunte de los rasgos más divertidos de la gentuza de bien del Chaco y de la Argentina; el reclamo de un rockero resistenciano desahuciado, y lo que dejó la muestra de Mamushkas de Luciano Acosta, artista plástico que, como todo el mundo sabe, es el responsable, con su diseño, de que Cuna sea la hermosa revista que es. Celebremos este número 10. Vamos, celebremos…

Ya viene... 10

2008-08-12T04:46:00.000-07:00

Aguafuerte - La provincialización del Chaco

2008-08-08T06:46:00.000-07:00

Por Francisco Tete Romero
Nuestra aguafuerte de hoy gira en torno de la provincialización del Chaco, enfocada como un proceso histórico-político complejo y poco profundizado, y en el que el 8 de agosto de 1951, fecha en que se promulgó la ley, es sólo un momento de ese proceso, largo, por cierto, de búsqueda y conquista del ejercicio de ciudadanía política de los habitantes del entonces territorio nacional del Chaco. Y para abordar la comprensión de ese proceso, vamos a hacernos dos preguntas: Primero, ¿cuáles son las razones de la larga persistencia, por más de 70 años, del territorio como entidad política y administrativa –del nuestro y del resto de los territorios nacionales-, y por ende, de la restricción de los derechos políticos de sus habitantes? Y segundo, ¿por qué se produjo la provincialización del Chaco en 1951 y cómo se llegó a ella?
Para contestar tales preguntas vamos a seguir los estudios de dos intelectuales chaqueños, los profesores Marcos Altamirano y María Silvia Leoni, y de una destacada investigadora rosarina, Martha Ruffini.
El Chaco había sido el primero de los territorios nacionales (creado en 1872). Y en 1884 se produce la creación por parte del Estado Argentino de las nueve gobernaciones conocidas como “Territorios Nacionales”. Ésta constituye una solución parcial, provisoria, presentada como transitoria, para incorporar definitivamente al país espacios que representan en extensión la mitad de la Argentina y cuya pertenencia y límites no estaban asegurados. Pero en la práctica se tradujo en la coexistencia, en un mismo país, y por siete décadas, de realidades políticas profundamente diferentes. Por un lado, las que gozaban de autonomía y de derechos políticos de ciudadanía. Por otro, las de los territorios nacionales, cuyos habitantes no podían participar de las elecciones nacionales, es decir, elegir presidente, y en el plano local, ni gobernador del territorio. Los territorios nacionales, entonces, estrechamente dependientes del poder central, con autoridades carentes de autonomía funcional y presupuestaria –directamente elegidos por el ejecutivo nacional–, y con personas con derechos políticos muy restringidos, se diferencian mucho de la organización provincial autónoma del sistema republicano y federal argentino.
Este estado de derecho, profundamente desigual, se mantuvo básicamente, a pesar de reformas que se le hicieron, hasta principios de la década del 50. Se trató de “un republicanismo tutelado”.
En cuanto a los argumentos que se esgrimían para denegar la provincialización, éstos carecen de toda consistencia, dado que los principales obstáculos, según la ley de territorios, que giraban en función de la cantidad de población (30 mil habitantes para la instalación de legislaturas y 60 mil para la provincialización), fueron tempranamente superados por el Chaco (y también por La Pampa, Misiones, Río Negro y Formosa) y desde 1916 en el caso de la Pampa y desde 1922 en nuestro caso, se habían presentado y se siguió haciéndolo, proyectos para lograr el status de provincia.
La respuesta a esta realidad de desigualdad manifiesta hay que encontrarla en el modelo político conservador y de paradigma económico liberal que rigió el país entre la década del 80 del diecinueve y mediados de los 40, en el veinte. Se trata de razones políticas las que explican por qué la mitad del país y de sus habitantes seguían sin ser autónoma ni habitada por ciudadanos plenos.
Valga como ejemplo, que cuando el presidente Hipólito Irigoyen presentó un proyecto de ley para la provincialización del Chaco, en 1922, el Congreso, mayoritariamente manejado por los conservadores –los creadores del fraude patriótico– no se lo aprobaron. E incluso, antes y después de ese fallido intento, tampoco aprobaban la creación de legislaturas y la figura del delegado parlamentario.
En el Chaco, a partir de 1918 aparecen movimientos que piden la ampliación de los derechos cívicos de los habitantes. Un papel central en la gestación de esos movimientos y asociaciones lo juegan los periódicos y sus periodistas. Pero en la década del 20 no hubo manifestaciones locales que apoyaran los proyectos de provincialización, a excepción de adherentes locales al radicalismo, pero sin mayor entusiasmo. Dos eran los argumentos básicos del por qué no a la provincialización: uno de carácter económico, porque se planteaban que se perderían las ventajas para el desarrollo de la producción y el otro, político, porque se planteaba que faltaba formación cívica.
¿Qué se reclamaba? Delegados territoriales al Congreso y designación de un gobernador local.
En la década infame del 30, el conservadurismo en el poder se muestra abiertamente en contra de la provincialización. Sin embargo, crece en los territorios la demanda de participación política y el periodismo recoge esa demanda. Y surgen espacios y agrupaciones sociales multisectoriales que encabezan esos reclamos. Y aparecen el Partido Provincialista de Charata y la Unión Provincialista de Puerto Bermejo.
Se destaca, en especial, la figura de Juan Ramón Lestani, que en 1940 preside al Junta Provincialista del Chaco.
Pero en el Chaco, a pesar de todos estos antecedentes, la lucha por la provincialización fue discontinua y no terminaba de contar con el grado necesario de consenso como para convertirse en necesidad central.
Por eso la explicación del por qué fue consagrada como ley, hay que buscarla en la irrupción del peronismo en la vida nacional.
En primer lugar, porque los rasgos constitutivos de lo que dio en llamarse el populismo en América Latina –y al peronismo hoy se lo estudia como tal- fueron la expansión de los derechos de ciudadanía y la democratización social y política, como intento de respuesta a la problemática de la integración y la acumulación económica en nuestros países. Desde su primera plataforma y en el Primer Plan Quinquenal se establece el proyecto de provincialización progresivo de los territorios.
El primer avance significativo en cuanto a los derechos políticos de los territorianos se plasmó en la Constitución del 49, que los habilitaba para elegir presidente y vice.
La intervención estatal, precisamente, fue clave en dicho proceso para la integración e inclusión gradual de los espacios territoriales. Y en ello está el aporte sustantivo y en sus desviaciones, el germen de sus errores, sobre todo a partir del segundo gobierno de Perón, cuando frente a las dificultades políticas y económicas –y los primeros alzamientos militares– se exacerbaron los rasgos autoritarios que restringieron las libertades públicas, tan presentes desde siempre, como sus innegables virtudes. Ese carácter tan contradictorio y dinámico que lo convierten en el movimiento político de masas más complejo de América Latina, es por un lado, uno de los obstáculos, para interpretar cabalmente y en su justa medida, sus grandes contribuciones al país. Pero también, es una fácil coartada, para quienes no tienen voluntad para reconocerlas y se limitan, simplistamente a descalificarlo.
En segundo lugar, no puede entenderse el 8 de agosto de 1951, sin el conocimiento de la campaña que tanto los gremios y la delegación de la CGT realizaron a favor de la provincialización, a partir de 1946, apoyados decisivamente por Eva Perón, realidad respaldada por un notable desarrollo económico y demográfico del Chaco.
Pero el trámite no fue nada sencillo y el proyecto presentado el 27 de junio del 51 fue objetado en especial en Cámara de Diputados. El 8 de agosto se promulga la ley. Tanto a nivel nacional como provincial las aguas estaban divididas, y la oposición descalificó ese hecho como netamente electoralista. Pero no pudo explicar por qué en 70 años de historia, no había podido ni debatir seriamente un problema que afectaba a la mitad de la Argentina, ni mucho menos resolverlo de cara a las demandas reales.
Pero éste era sólo un paso, importante sí pero el primero de nuestro proceso de institucionalización para convertirnos en provincia. Le siguió la elección de constituyentes, y al mismo tiempo, la primera elección nacional en que participaban nuestros ciudadanos, la del 51 (la totalidad de los constituyentes fueron peronistas, por el sistema uninominal adoptado), 8 representaban al sector gremial y 7 al político.
La labor de la Convención, presidida por Julio Franco de Nicola fue breve. La constitución se basó en la del 49 e introducía una novedad en la historia constitucional argentina, desde su preámbulo: “Nos los representantes del Pueblo trabajador...” Como aspectos relevantes, muy positivos, definía, entre muchos aportes de valía, la función social del capital, del trabajo, la justicia social y consagraba los derechos de los trabajadores, como luego no volvió a hacerse. Como aspectos polémicos y/ o censurables, la provincia pasó a denominarse Eva Perón, el gobernador designaba al intendente de Resistencia y en los demás municipios, para ser candidato a concejal, se debía pertenecer a una asociación profesional; y se establecía el doble voto sindical para la elección de legisladores. Es decir, históricos avances en justicia social coexistiendo con rasgos corporativos fuertes.
La Constitución fue rechazada de plano por radicales y socialistas (y tras el derrocamiento de Perón, dos años después, luego de una nueva constituyente, se la reemplazó en 1957). Estos dos partidos se abstuvieron de participar en las elecciones del 53, llevadas a cabo el 12 de abril de 1953, que ganara Felipe Gallardo (representante del sector gremial) y Deolindo Felipe Bittel (por el sector político). Gallardo, que fuera canillita y obrero ferroviario, llevó a cabo en dos años el mejor gobierno que recuerda la historia del Chaco. La revolución libertadora del 55 demostró en los hechos, que no venía para corregir los errores del peronismo, sino para suprimir sobre todo sus conquistas sociales e instaurar el verdadero autoritarismo y supresión de las libertades civiles.
Los obstáculos para que territorios como era el Chaco no fueran provincias ni sus habitantes ciudadanos plenos, y los problemas de nuestro desarrollo posterior, son como no podía ser de otra manera en nuestra historia nacional, el viejo y no resuelto problema de la desigual distribución de la riqueza-renta nacional, porque el sistema republicano federal es todavía un largo sueño. Pero no es menos cierto que la utopía del cumplimiento básico de la constitución provincial por parte de las autoridades provinciales, hace unos pocos meses, mera quimera, empieza a ser una promisoria realidad. Convertir ese sueño y esa utopía en realidades concretas y horizontes de posibilidad firmes son hoy nuestro imperativo ético y político ciudadano.

Juanjo Stegmayer en el Fogón

2008-08-06T07:44:00.000-07:00

Una tarde extraña

2008-07-31T08:02:00.000-07:00

En la tarde hermosa

y soleada

una mujer

ausente

viola

a un caniche...

Nicanor Parra

Nicanor Parra - Poeta chileno

2008-07-23T04:35:00.001-07:00

ARTEFACTO

2003 - 2008

2008-07-16T17:14:00.000-07:00

Roberto Bolaño

Luciano Acosta en el Fogón de los Arrieros

2008-07-02T13:41:00.000-07:00

Mundial, la fiesta deportiva sin igual

2008-06-30T19:20:00.000-07:00

CUÁNTAS MINAS QUE TENGO - Más aportes culturales para nuestro instruido y bien pensante Pueblo

2008-06-27T10:16:00.000-07:00

El lunes temprano preparo mi agenda
anoto a la rubia
descarto a la renga
haciendo el balance
del fin de semana
me miro al espejo
y me digo monada...
insaciable, me estoy volviendo
...cuántas minas que tengo...
el martes lo ocupo
del día a la noche
dejando a punto
detalles del coche
le sumo el stereo botones y cables
y aceito el asiento
reclinable...
como un yate
lo estoy poniendo
...cuántas minas que tengo...
el miércoles miro
novelas tres horas
y copio galanes
frases matadoras
el jueves atiendo
todos lo llamados s
oy un muchacho organizado
imparable... yo me siento
...cuántas minas que tengo...
el viernes llega la hora de la verdad
arrojo tantas líneas que alguna picará
y si ninguna muerde el anzuelo...
que hay...
total, mañana no se me van a escapar
...cuántas minas que tengo...
el sábado soy como lobo que ronda
por cines, teatros boliches de onda
no pasa naranja y la noche se vuela
entonces me voy con mi novia Manuela
algo es algo
yo me entiendo
...cuántas minas que tengo...
..cuántas manos que tengo...
...cuántas mañas que tengo...
...cuántas minas que tengo....

CACEROLA DE TEFLÓN - Copani, cada vez te queremos más

2008-06-27T07:29:00.000-07:00

No te oí… Puede ser que ya no estoy oyendo bien,
pero al borde de las rutas de Neuquén,
no te oí mientras mataban por la espalda
a mi maestro.

Y entre nuestros cantos desaparecidos
yo jamás oí el sonido de tu tapa resistente,
que resiste comprender que hay tanta gente
que en sus pobres recipientes sólo guarda una ilusión.

Cacerola de teflón, volvé al estante,
que la calle es de las ollas militantes,
con valiente aroma de olla popular.

Cacerola de teflón, a los bazares
o a sonar con los tambores militares
como tantas veces te escuché sonar
como tantas veces te escuché sonar…

No te oí… cuando el ruido de las fábricas paró,
cuando abril su mar de lágrimas llenó.
No te oí con los parientes del diciembre adolescente, asfixiado.

No te oí. Puede ser que mis oídos oigan mal,
pero no escuché en la exposición rural,
reclamar por el jornal de los peones yerbateros,
por la rentabilidad de los obreros,
por el tiempo venidero, porque venga para todos.

No te oí ni te oiré porque no hay modo
de juntar tu avaro codo con mi abierto corazón.

Cacerola de teflón, volvé al estante
de los muebles de las casas elegantes
que las cocineras te van a extrañar.

Cacerola de teflón, a los bazares
o a sonar en los conciertos liberales
como tantas veces te escuché sonar
como tantas veces te escuché sonar.

No te oí en el puente de Kosteki y Santillán
No te oí por el ingenio en Tucumán.
No te oí en los desalojos ni en los barrios inundados
de este lado.

No te oí, en la esquina de Rosario que estalló
Cuando el ángel de la bici se calló
y sus ángeles pequeños se quedaron sin comida.

Y jamás te oí en la vida repicar desde acá abajo
por un joven sin trabajo, a la deriva.
Debe ser que desde arriba,
desde los pisos más altos
no se ve nunca el espanto y las heridas.

Cacerola de teflón, volvé al estante.
Yo me quedo en una marcha de estudiantes
donde vos nunca supiste resonar.
Cacerola de teflón, a los bazares
o a llenarte de los más ricos manjares
que en la calle no se suelen encontrar.
Cacerola de teflón, a cocinar.

CARTA ABIERTA AL PUEBLO DEL CHACO:

2008-06-24T06:47:00.000-07:00

PORQUE TENEMOS MEMORIA DEFENDEMOS
AL ESTADO DEMOCRÁTICO COMO GARANTE DE
LA REDISTRIBUCIÓN DE LA RIQUEZA

¿Quiénes somos? Los abajo firmantes[1], militantes del arte y la cultura, identificados con el Pensamiento Nacional y Popular, concebimos a la memoria histórica, tanto como un conocimiento del pasado como un poderoso interrogante para interpelar el presente. Por eso no acallamos nuestras voces, estuvimos en asambleas, marchas y nos expresamos siempre junto a nuestro pueblo. Porque somos ciudadanos y por lo tanto no entendemos la vida sin preocuparnos y ocuparnos de los problemas públicos.

1- ¿Qué son las retenciones móviles?
Las retenciones sobre las exportaciones de bienes naturales: agrícolas, ganaderas, extractivas – en este caso, de la soja-, son impuestos fundamentales para el presupuesto del Estado Nacional como lo indica la Constitución. Éste, en su ejercicio como garante del derecho social a la redistribución de la riqueza, plantea como su propósito la promoción de políticas públicas para la inclusión social, la salud y la educación.
Provocan un doble efecto, como sostiene el gobernador Capitanich, ya que por un lado representan ingresos fiscales; y por otro, determinan los precios de referencia de los bienes que se consumen de manera directa, sin cuya referencia los valores de los artículos de primera necesidad resultarían hoy inalcanzables para el pueblo argentino. Contribuye, además, a desalentar la producción de soja para favorecer otros cultivos.
La sojización es la principal causa de la expansión de la frontera agropecuaria cuyo impacto social es de gran gravitación, dado los enormes daños producidos por el desmonte, causal de alteraciones ecológicas como las inundaciones; la fumigación con agro-tóxicos dañinos para la salud de los seres vivos, en el marco de un proceso acelerado de desertificación de la tierra, lo que ocasiona la expulsión violenta de pobladores tradicionales, como los criollos y pueblos originarios en nuestro Chaco.
Este proceso de concentración de la riqueza en pocas manos, fue denunciado permanentemente por los movimientos de pequeños agricultores como el MOCASE, el MOCAFOR, los Productores Familiares, INCUPO, campesinos Poriajú y las Ligas Agrarias, sin que la Federación Agraria tomara este tema como su causa de lucha.

2- ¿A quiénes afectan objetivamente las retenciones?
Tal como se desprende del último censo nacional agropecuario (2002), la región pampeana, formada por las provincias de Buenos Aires, Santa Fe, La Pampa, Córdoba y Entre Ríos, ocupa en la superficie de su territorio el 70 por ciento del stock ganadero de la Argentina y más del 80 por ciento de las superficie agrícola cultivada. Se estima, por tanto, que más del 81,5 por ciento de la producción agrícola nacional proviene de esas cinco provincias, que tal como sostiene Horacio Verbitsky, representan la cuna de la tradicional oligarquía argentina.
Pese a los profundos cambios operados en los últimos quince años en los cultivos, en la región pampeana los grandes propietarios de la tierra, que además de explotar sus tierras cultivan otras alquiladas, superan en forma amplia a quienes trabajan tierras arrendadas, los llamados pools de siembra.
En síntesis, la oligarquía sigue siendo la clase social decisiva en la Argentina, porque sus grandes terratenientes son los agentes económicos centrales del largo proceso de concentración de la riqueza nacional. Por eso hoy son las provincias de la región pampeana el epicentro del alzamiento contra la política de las retenciones móviles.
En cuanto al Chaco, quienes fueron beneficiados por doce años de hiperconcentración de la tierra, y un proceso de desmonte y sojización sin precedentes, tanto sus responsables económicos, sociales y políticos, no quieren sino ejercer su más obstinada resistencia a cualquier injerencia de los Estados Nacional y Provincial en la redistribución de lo que consideran "su capital", su "propiedad privada".

3- ¿Quiénes se oponen a las retenciones móviles en el Chaco?
La venta al exterior de los granos de soja produce una formidable recaudación pero esto no redunda en ningún beneficio para el pueblo chaqueño, a excepción de los que arriendan sus campos a los que vienen de afuera, o de los que tienen más de mil hectáreas en las zonas prósperas de nuestra provincia.
Los productores que hoy encabezan la protesta en el Chaco están defendiendo su ganancia extraordinaria, no su subsistencia. Por eso el paro es patronal, porque a los trabajadores del campo –a quienes no se ve acompañar a sus patrones-, los siguen haciendo trabajar mucho y en negro –más del 70 por ciento de éstos viven en esta situación-, mientras tanto la especulación de los frigoríficos, de las grandes cadenas comerciales nos aumenta los precios de los alimentos. El paro es un chantaje para que a través de la búsqueda del desabastecimiento de alimentos y combustible, la comunidad, y en especial las clases medias, incrementen su malhumor social y reclamen al gobierno que acceda a "dialogar", es decir, que deje sin efecto las retenciones móviles.
Pero en verdad lo que el tratamiento periodístico del conflicto invisibiliza es la realidad de precariedad laboral y social que viven los minifundistas, sobre todo el drama de nuestros pueblos originarios, que jamás ocupó, en estos últimos doce años, ningún lugar en las agendas de las entidades rurales del Chaco. ¿O no es acaso un problema del campo chaqueño los gravísimos flagelos a los que fueron sometidos los pueblos originarios por el desmonte, el saqueo de las tierras públicas, usurpadas por empresarios foráneos, cuya impunidad fue garantizada por el poder político?

4- El papel de los grandes medios de comunicación en el conflicto:
A lo largo de nuestra historia, los grandes medios de comunicación jugaron un rol clave en la creación de climas enrarecidos, de invención de sensaciones térmicas, para instalar en la opinión pública los fantasmas del caos, la inseguridad, el desabastecimiento de alimentos y combustibles, con el objeto de que "la gente" llegue, fuertemente inducida, a la idea de no gobernabilidad de quienes fueron elegidos democráticamente. Ese proceso de deslegitimación social, claramente desestabilizador, fue producido en los meses previos a los golpes del 30, del 55, del 66, del 76 y consiste en instaurar la cultura del miedo, de la intolerancia y el rechazo a la política, en nombre de un purismo social que se presenta siempre como genuino –y "apolítico" –, representante espontáneo del clamor republicano, de la "gente decente".
Tres o cuatro multimedios manejan todo el flujo desinformativo nacional. Por eso no se puede entender el grado de rechazo que hoy exhiben los medios hacia un gobierno elegido democráticamente, sin incluir como dato central de la realidad, que ese mismo gobierno está planteando por estos días –junto a un gran colectivo de intelectuales, periodistas y artistas-, la sanción de una nueva Ley de Comunicación de la Democracia, que reemplace a la nefasta y dictatorial Ley de Radiodifusión, para garantizar en la Argentina el derecho social a la información.
Porque esto no sólo explica el por qué condenó durante décadas cada protesta social, endemonizando a las organizaciones que los promovían, mientras exigía a los gobiernos, en nombre del derecho de todos, que despeje calles, rutas y puentes cortados. Explica, hoy, en especial, por qué lo que los grandes medios demandan es que el Estado no intervenga más, que conciba a la tierra como mera propiedad privada, porque los intereses de privilegio de sus propietarios, son también sus intereses.

5- ¿Qué queremos y defendemos como militantes culturales del Chaco?
El relato mediático que formatea el discurso social, plantea al campo como un territorio idílico y homogéneo que si lo dejan trabajar en paz, es decir, si el Estado no interviene para nada en sus negocios, va a seguir siendo el gran corazón del desarrollo nacional. Oculta lo que está verdaderamente en juego: la batalla por un modelo de Estado que tenga o no la autoridad para intervenir en la redistribución sustantiva de la riqueza.
Dos lógicas pugnan. Por un lado, la lógica de lo privado como derecho de la sociedad de mercado. Por otro, la lógica de lo público como instrumento de construcción de sociedades más igualitarias. Porque lo que en el fondo el paro agrario viene a impugnar es la legitimidad del Estado para intervenir en la economía.
Para esa lógica neoliberal es natural e indispensable que el Estado intervenga para poner freno a los aumentos salariales y las protestas sociales. Pero ahora cuando ese mismo Estado pone freno a la rentabilidad extraordinaria de los exportadores y grandes productores, sin contexto de explicación histórico-política, instala la ridícula idea de dos bandos, dando por un lado a cuatro entidades rurales la representación de "todo el campo", y por otro, quitando al gobierno, toda fuente de legitimación de su accionar. ¿Acaso no dijo esta Presidente que las retenciones iban a continuar? ¿Acaso no prometió que su gobierno iba a promover la redistribución de la riqueza?
Una nueva derecha busca erigir una fuerza política con base agraria. Un viejo sector de la izquierda siempre a contrapelo de los intereses del pueblo, cree asistir al comienzo de la reforma agraria. Y ninguno de esos sectores manifiesta vocación democrática.
Sabemos que existen errores y contradicciones en el proceso político iniciado en el 2003, y asignaturas sociales y políticas muy pendientes. Pero sabemos que quienes impugnan la política de este gobierno, no lo hacen para corregir ni reencauzarlas. Cuestionan su política de derechos humanos, el saneamiento de la Corte Suprema de Justicia y sobre todo la restitución del papel del Estado en la redistribución de la riqueza como garante constitucional del derecho social al trabajo digno, a la vivienda, la educación, la cultura y la salud del pueblo argentino. Ese es el ideario político que defendemos desde el Pensamiento Nacional y Popular. Esa es la clase de democracia que estamos defendiendo y pidiendo que se profundice.
Por eso saludamos la decisión presidencial de enviar al Parlamento el proyecto de ley de las retenciones móviles. La presidente invitó al debate institucional. No lo desaprovechemos. Ese es un acto profundamente democrático.
Esperamos que las entidades rurales produzcan también un acto democrático, aceptando el diálogo sin condicionamientos, sin ninguna medida de fuerza de por medio. Sólo de ese modo podrán demostrar su buena voluntad para debatir desde otra lógica que la del todo o nada.
Esperamos que la oposición parlamentaria esté a la altura de ese debate y acepte las reglas de juego democráticas. Esperamos también que los medios no jueguen al "Gran Hermano", e informen con honestidad, sin caer en golpes bajos, con títulos tendenciosos, descalificatorios, respetando la diversidad de ideas que resulta imprescindible mostrar para contribuir a la formación ciudadana.
Esperamos que la razón de las mayorías sepa convencer a un sector de la clase media que los privilegios de las minorías, terminarán, como siempre, empobreciéndolo, para que su clamor cacerolero se transforme, al fin, en la cultura del nosotros nacional.

[1] Francisco "Tete" Romero, Mariano Quirós, Gladys Gómez, Raúl Junco, Luis Sosa, Aníbal Friedrich, Marcelo Pérez, Jorge Acuña, Mabel Cantero, Mariela Quirós, Alejandro Schmid, Abelardo Duarte, Dante Arias, Hugo Rodríguez, Leonardo Ramos, Gabriela Barrios, Sergio Soto, Noelia Carbó, Lucrecia Barrios, "Carancho" Ramírez, Lucas Segovia, Fátima Soliz, Jorge Luis Migueles, Luis Mariscotti, Elba "Taca" Alonso, Edgardo "Gary" Pérez, Alfredo E. C. Germignani, Ninfa López, Marcos Salomón, Sebastián Fernández, Teresa Artieda, "Coqui" Ortíz, Pablo Black, "Chiqui" Figueras, Silvia Robles, Carlos "Cacho" Quirós, Fernando Zayas, Carlos Aranda, Ariel Sobko, Graciela Barrios, Facundo Sagardoy, Luciano Acosta, Lucas Brito Sánchez, Hedwig Müller, Rocío Navarro, Erick Azcarza, Lucas Ameri, Belén Rodríguez, Carlos Cuevas, Teresa Artieda, Néstor Roa, Norma Zalazar, José Aranda, Marilyn Granada, Gabriela Ávalos.

Invitación

2008-06-19T12:58:00.000-07:00

Los alumnos del Colegio Nacional

2008-06-18T09:42:00.000-07:00

Una lástima los chicos del Nacio. Mírenlos. La juventud está perdida... ¿¡Qué hemos hecho!? Foto: Diario Norte.

Say No More

2008-06-13T14:21:00.000-07:00

Culturicidio en Formosa

2008-06-10T15:49:00.000-07:00

La gente de bien de la Argentina y del Chaco:

2008-06-04T09:16:00.000-07:00

- es la mejor amiga del “campo”;
- admira al Negro Fontanarrosa;
- disfruta del humor sano de Quino y de la sabiduría de Mafalda
- lloró a moco tendido la muerte de “ese petiso gigante”, Guinzburg;
- dice que Sabina y Serrat son dos atorrantes divinos;
- “Maradona es un genio jugando al fútbol, pero como persona…”;
- critica a Tinelli pero lo mira cada día, y no sólo que admira a Pergolini, sino que además lo mira cada día;
- dice que, al parecer, los derechos humanos son sólo para los delincuentes;
- nunca leyó Página 12 (menos ahora que lo compró Clarín y que es tan oficialista), pero critica los ataques oficiales a Clarín y considera que Jorge Lanata es el periodista más serio, independiente y creíble (y además es tan irreverente);
- celebra el legado de los Leones y de los rotarios;
- compra cuadros de Milo, y si no le alcanza la plata, lo critica despiadadamente;
- se enternece con las coplas de Meloni, pero no las ha leído en su vida;
- dice que la izquierda, mejor dicho, los Montoneros, también tienen que hacer su autocrítica;
- quiere que los vendedores ambulantes se vayan del centro de Resistencia;
- se indigna cuando un carrero de diez años latiguea a su caballo;
- se queja, además, porque en Resistencia hay muuuchos carros;
- tiene un amigo gay, uno judío, incluso uno negro, pero nunca, ni en pedo, un amigo paraguayo.

(continuará...).

Novena edición de Cuna - Una obra de arte

2008-05-22T08:25:00.000-07:00